Lukisan Palekh. Gambar, apa itu, sejarah, foto

Pada tahun 1925, artis Palekh memenangi Grand Prix di pameran antarabangsa di Paris. Mulai saat ini, mereka menjadi terkenal di dunia, dan gambar mereka dengan lukisan luar biasa menikmati populariti yang luar biasa. Hari ini, lukisan Palekh adalah bentuk seni halus artistik rakyat Rusia yang terkenal di dunia.

Sejarah asal usul industri

Lukisan Palekh, gambar dalam miniatur lakuer, telah mendapat populariti yang luas di seluruh dunia. Namun begitu Pada mulanya, seni ini adalah kraf lukisan ikon Rusia kuno. Ia berasal dari sebuah kampung kecil. Palekh, bersebelahan dengan bandar Shui. Penyelesaian pada tahun 1980-1990. adalah kecil dan terdiri daripada 1 jalan. Sebelum Revolusi, penduduk tempatan kebanyakannya adalah pelukis ikon.

Kemasyhuran tukang tempatan menarik penduduk lain di rantau ini, itulah sebabnya pameran kaya diadakan di sini pada cuti gereja utama. Ikon Ortodoks yang paling terkenal, "Akathists", dicat di tempat ini dan kini disimpan di Muzium Seni Palekh Negeri.

Pada tahun 1990-an Terdapat sebilangan besar bengkel lukisan ikon di kampung ini. Ramai artis melihat kraf ini sebagai sumber pendapatan yang baik, dan sesetengah orang menganggap lukisan sebagai seni, menyampaikan setiap butiran miniatur itu.

Lukisan Palekh yang paling terkenal ialah tulisan berskala kecil. Jenis gambar bertema gereja ini mengandungi 30 tokoh orang kudus dan adegan dua belas perayaan besar. Sebagai contoh, di tengah-tengah lukisan mereka menulis "Kebangkitan Kristus", dan di sepanjang tepi mereka melukis 360 Ibu Tuhan.

Jenis lukisan Palekh ini juga dipanggil Menaion. Tradisi penulisan halus diturunkan dari generasi ke generasi, dan selepas revolusi mereka dapat menyesuaikan kraf itu dengan keperluan baru.

Jika anda melihat karya pelukis ikon dari Palekh, anda boleh melihat rujukan yang jelas kepada ciri lukisan Rusia kuno. Ia adalah gabungan dua gaya: Stroganov dan Novgorod. Teknik dan kaedah seni mereka jelas kelihatan dalam karya mereka.

Pada abad ke-17. Palekh mengembangkan gayanya sendiri, yang menerima ekspresi istimewa pada abad ke-18. Karya terbaik pada masa itu menunjukkan penguasaan sebenar pelukis ikon Palekh.

Sebagai contoh, jika anda melihat ikon "Joy of All Who Sorrow", yang dilukis pada akhir abad ke-17, anda dapat melihat di dalamnya komplikasi ketara lukisan itu, perinciannya. Nada wajah yang cerah dan pakaian yang dihias indah disatukan dengan nada yang sama.

Kerja-kerja seterusnya dari akhir abad ke-17. sudah mencirikan gaya Palekh yang mantap dengan pembinaan setem yang kompleks, warna keemasan-merah dan reka bentuk berbilang angka. Satu contoh perkara ini ialah Akathist kepada Juruselamat dan Ibu Tuhan, serta "Akathist kepada Saint Nicholas the Wonderworker."

Pada akhir abad ke-18. Di Palekh, jenis lukisan Palekh baru telah dibangunkan - Fryazhsky. Ia berbeza daripada kraf lukisan ikon biasa. Pada mulanya, jenis seni ini berasal dari Moscow, dan kemudian tersebar di luar sempadannya. Gaya ini mempunyai pengaruh besar pada lukisan Palekh, membahagikannya kepada dua arah:

Jenis skrip Palekh Frazhsky	Penerangan
Pertama	Ikon-ikon itu dicat pada latar belakang emas. Mahkota dan sempadan ditutup dengan warna yang sama. Kemudian, semuanya dicetak, yang kemudian dicat dengan pigmen untuk menyerupai enamel. Hiasan dalam ikon besar dicat dengan cat minyak, dan hiasan dibuat dengan cat telur. Semua butiran landskap dilukis sedekat mungkin dengan realiti. Karya-karya itu dibezakan oleh palet halus dengan warna yang berbeza dan kilauan emas.
Kedua	Ikon telah dicat pada latar belakang biru, hampir dengan warna langit. Landskapnya adalah realistik, dengan sempadan dan mahkota yang disepuh dan timbul. Apabila di kampung. Apabila gerakan melukis akademik datang ke Palekh (akhir abad ke-19), sarjana tempatan mula menirunya. Lukisan ikon dilakukan dengan menyalin ilustrasi oleh Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga, dan Shokirev. Perlu diingat bahawa tuan secara kualitatif menggunakan gaya ini dan mempersembahkannya di bawah nama lukisan Fryazhskaya. Dalam tempoh yang sama ini, teknologi lukisan artistik dengan cat minyak mula diperkenalkan.

Lukisan Palekh, gambar ikonografi, kekal rata dan hiasan. Sosok manusia adalah memanjang, dan pakaian mereka dibuat mengikut tradisi kraf seni kuno. Walau bagaimanapun, burung, pokok dan haiwan yang digambarkan sudah hampir dengan alam semula jadi. Ciri-ciri surat ruang adalah hampir dengan ciri-ciri Stroganov.

Walau bagaimanapun, setelah mencipta gaya istimewa mereka sendiri, tuan Palekh terus bekerja ke arah yang sama: Stroganov dan Novgorod. Mereka mengekalkan bentuk lukisan ikon mereka sendiri dan tidak kehilangan ciri seninya pada abad ke-19-20.

Lukisan, gambar dan perhiasan Palekh dipanggil kulak semasa era Soviet. Kraf ini telah bertahan sehingga abad ke-21. disebabkan minat pihak berkuasa untuk mengeksport barangan bercorak sebegitu.

Pada masa itu, minyak Rusia dan mineral lain tidak dalam permintaan di luar negara, dan oleh itu barangan seni rakyat dieksport dalam kuantiti yang banyak. Oleh itu, pihak berkuasa tidak boleh melarang sesuatu yang membawa keuntungan ekonomi yang baik.

Walau bagaimanapun, kerajaan Soviet sentiasa cuba menghapuskan idea asal seni tersebut. Di bawah pelbagai alasan, tukang-tukang diminta untuk membuang konotasi keagamaan gambar-gambar itu dan menggantikannya dengan imej duniawi.

Kemudian, sekolah awam untuk lukisan Palekh telah dicipta. Pada masa ini, bilangan graduan Sekolah Seni Rakyat Palekh melebihi 600 orang. Ini bermakna setiap penduduk ke-6 kampung ini secara teorinya adalah seorang artis.

Ciri-ciri lukisan

Lukisan Palekh, gambar yang bersifat ikonografi, dicipta oleh beberapa tuan.

Pembahagian kerja adalah seperti berikut:

1. Tukang kayu memotong kayu cypress menjadi bar, dari mana dia kemudian membentuk kosong untuk ikon masa depan.
2. Primer menyediakan permukaan untuk lukisan.
3. Artis sedang melukis gambar.
4. Gilder menutupi mahkota dan latar belakang dengan saduran emas.
5. Embosser membuat embossing sempadan ikon dan mahkota orang suci.
6. Sarjana dalam penulisan pra-peribadi melukis pakaian, seni bina dan landskap.
7. Tuan pelukis melukis muka wali dan bahagian lain badan yang bogel.
8. Tandatangan itu diletakkan oleh orang tertentu yang memberikan nama kepada ikon itu.
9. Tuan menutup imej yang telah siap dengan minyak pengeringan.

Di samping itu, ciri khas lukisan itu ialah penonjolan artistik walaupun komposisi terkecil imej. Mereka seolah-olah menceritakan kisah yang dibentangkan oleh tuannya.

Arah ini memerlukan perhatian khusus, kerana memperincikan lukisan dan menyerlahkan ciri kecilnya bukanlah tugas yang mudah. Ia adalah perlu untuk menyampaikan semua kehalusan watak dan landskap.

Keanehan lukisan Palekh adalah teknik tradisionalnya, yang secara konvensional dibahagikan kepada kumpulan berikut:

• Komposisi dengan 3 angka, digambarkan sehingga ke bahu.
• Imej dengan orang yang digambarkan dari pinggang ke atas. Bilangan angka – 3 orang.
• Komposisi dengan 3 figura orang yang digambarkan dalam ketinggian penuh mereka.
• Ikon dengan perihalan kehidupan seorang wali, yang menjadi pusat kanvas.
• Kanvas dengan imej orang suci, di sekelilingnya, dalam beberapa peringkat, jenama ditulis, di dalamnya terdapat plot.
• Komposisi dengan 1 plot, kurang kompleks. Mereka diletakkan dalam kumpulan di tengah atau dalam beberapa baris.

Semua sekolah lukisan ikon mempunyai satu ciri yang sama: prinsip membina lukisan pada satah dan perspektif konvensional. Ciri-ciri ini juga dibangunkan dalam lukisan Palekh.

Ciri-ciri kraf ini boleh dilihat dalam contoh berikut:

• Miniatur oleh I. A. Chelyshev "Blizzard". Karya ini jelas menunjukkan watak lukisan Palekh, serta kaedah tradisional yang kreatif dalam membina gubahan. Kerja-kerja dilakukan pada penutup kotak dan menghiasi bahagian ratanya dengan baik. Semua butiran terletak secara organik dan dinyatakan dengan jelas.
• Miniatur oleh I. M. Bakanov "Gembala". Kerja ini jelas mencerminkan pembinaan hiasan lukisan itu, walaupun pada hakikatnya semua adegan tambahan nampaknya telah dialih keluar. Tetapi figura haiwan, penuai dan gembala dilukis dengan sangat realistik.
• Miniatur oleh I. I. Golikov "Pertempuran". Permukaan kotak dan latar belakang konvensionalnya dihiasi dengan lukisan. Unsur-unsur hiasan diungkapkan oleh susunan khas wira dalam bentuk elips pada bentuk segi empat tepat. Semua butiran komposisi disusun dengan teliti, itulah sebabnya lukisan itu kelihatan seperti corak hiasan berterusan.

Ciri-ciri tersendiri lukisan Palekh juga termasuk:

• Sebilangan besar elemen terperinci lukisan.
• Nada keseluruhan lukisan adalah lembut.
• Pelbagai warna pelangi.
• Celah cat yang ringan dan lebar. Kemeriahannya tajam dan sangat nipis, berwarna putih, selalunya "berbulu separuh" dengan emas.
• Angka watak yang sedikit memanjang, seperti dalam gaya Stroganov.
• Pergunungan itu ditulis dengan cerun yang runcing.
• Bayang-bayang dicat menggunakan teknik multi-tonal.
• Penyalinan tepat beberapa elemen. Contohnya daun pokok.

Teknik lukisan Palekh rumit oleh sejumlah besar butiran dalam komposisi, penambahan cahaya dan bayang-bayang. Untuk kerja kecil, lakaran dibuat pada sehelai kertas, melukis semua butiran terkecil di atasnya. Imej ini kemudiannya dicucuk dengan jarum.

Selepas itu, mereka membuat serbuk daripadanya, dari mana jejak karbon dicipta, yang kemudiannya digunakan untuk melukis. Miniatur Palekh menjadi popular di kalangan penulis Rusia. Oleh itu, mereka sering digunakan sebagai ilustrasi untuk karya.

Warna lukisan

Ikon dalam teknik lukisan Palekh dilukis pada latar belakang kuning muda. Warna asas digunakan serta-merta, kadangkala ia sepadan dengan warna primer. Jika salutan adalah gesso-chalk, maka tiada latar belakang digunakan; permukaannya hanya boleh disepuh sedikit.

Lukisan itu dibuat secara langsung pada lapisan tanah, di mana pigmen terletak dengan mudah dan lapang. Mereka menutupi bangunan, figura manusia dan haiwan, dan landskap dengan warna. Nada lembut dan lutsinar digunakan. Selepas ini, lukisan dilakukan dengan warna gelap.

Dia melakukan kerja berikut:

• Mereka membuat garis besar gunung, tebing dan tebing.
• Mereka menggariskan pokok, batang dan daun mereka.
• Mereka melukis air. Cat telah digunakan dalam sapuan lembut dan jarang sedemikian rupa sehingga di antara garisan itu mungkin untuk melukis dua garis cahaya yang membentuk gelombang.

Lukisan bangunan bermula dengan garis besarnya, dan kemudian beralih kepada hiasan.

Untuk memberikan kelantangan imej, kami membuat bayang-bayang objek:

• Bahagian pakaian yang gelap di tengah garis lipatan.
• Di banjaran gunung, tebing dan sisi lain menjadi gelap.
• Bayang-bayang dilukis di atas pokok. Selalunya ia digunakan pada hujung daun.

Semua ini digunakan dengan cat gelap yang hampir telus. Dalam lukisan Palekh moden sejumlah besar warna digunakan.

Kerja-kerja berikut mengesahkan ini:

• Serpihan lukisan dinding "Bilik Gorky" di Istana Perintis Leningrad yang dinamakan sempena A.A. Zhdanova. Kerja itu telah disiapkan oleh N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", dilukis oleh A.G. Bakanova dan D.N. Butorina.
• "The Tale of the Fisherman and the Fish", karya A.V. Kotuhipa dan I.I. Zubkova.

Semua warna yang digunakan dalam lukisan Palekh dibezakan oleh kecerahan warna mereka, pelbagai warna dan ketepuan mereka.

Elemen dan corak lukisan

Lukisan Palekh mengandungi corak dan unsur berikut dalam gambarnya:

• Hiasan garisan lingkaran, mendatar dan melengkung.
• Pokok di Novgorod (abad ke-15) dan gaya Stroganov (abad ke-17).
• pergunungan.
• Bilik dalam gaya Novgorod dan Stroganov.
• ombak.
• Landskap.
• Kuda.
• Watak.
• Wajah orang kudus.

Lukisan Palekh boleh menggambarkan keseluruhan jalan cerita, termasuk watak, haiwan dan landskap yang indah. Terima kasih kepada keupayaan untuk menggabungkan semua elemen, artis boleh mencipta pelbagai cerita walaupun dalam miniatur.

Teknik mencipta corak

Pertama, komposisi dibuat menggunakan pensel di atas kertas. Lembaran itu kemudiannya berfungsi sebagai lakaran sepanjang sesi lukisan miniatur. Imej dipindahkan ke bahagian atas objek yang akan dilukis. Sebelum ini, salutan varnis permukaan disapu dengan batu apung yang dihancurkan sehingga ia menjadi matte.

Selepas ini, lukisan disapu dengan serbuk kapur kering atau kapur menggunakan jari. Selepas itu, imej di atas kertas digunakan pada permukaan objek dan dipindahkan menggunakan jurutulis. Pastikan anda memberi perhatian kepada kontur semua objek. Untuk mengelakkan kertas daripada tergelincir di permukaan, tepinya boleh dilekatkan.

Apabila helaian kertas dikeluarkan, kesan yang jelas akan kekal pada bahagian rata objek. Serbuk berlebihan mesti dibersihkan tanpa menjejaskan garis besar reka bentuk. Ini melengkapkan peringkat pertama kerja pada miniatur Palekh.

Pada peringkat ke-2, penyediaan dijalankan dengan kapur. Ia adalah perlu untuk meningkatkan kekuatan pigmen cat pada salutan varnis. Ia adalah fakta yang terbukti bahawa varnis hitam nampaknya mengurangkan ketepuan, dan penyediaan dengan kapur menyelamatkannya dari ini.

Semasa anda bekerja, anda perlu memikirkan tempat untuk meletakkan ton gelap dan terang. Berdasarkan ini, penyediaan dijalankan dengan kapur. Sebagai contoh, dedaunan pokok di latar depan, pakaian cerah atau puncak gunung yang cerah ditutup dengan kapur tebal. Warna tepu sederhana disediakan kurang tebal, tetapi pigmen yang lebih gelap ditutup dengan kapur dengan konsistensi berair.

Sekiranya terdapat kawasan yang sangat gelap dalam lukisan (contohnya, kawasan antara ombak, pakaian hitam, butiran dalaman bangunan), maka ia tidak ditutup dengan putih sama sekali.

Pelaksanaan kerja yang betul pada peringkat ini akan membolehkan miniatur mempunyai rupa yang lengkap, dibuat menggunakan teknik siluet ringan. Anda boleh melihat lukisan sedemikian, tanpa sebarang pemprosesan lanjut, di muzium lukisan Palekh. Tuan I.I. dicat menggunakan teknik ini. Golikov.

Pada peringkat ketiga, pigmen berwarna digunakan, lapisan cat yang dipanggil. Untuk tujuan ini, gunakan berus sederhana tajam. Palet warna boleh dicampur ke dalam warna yang tidak terkira banyaknya. Sekiranya nada perlu digunakan secara pukal, maka konsistensi tebal digunakan. Untuk naungan yang lebih telus, ia digunakan setelus mungkin, dalam bentuk yang dicairkan.

Pada peringkat keempat, mereka mula membuat lukisan. Untuk melakukan ini, setiap elemen dan kontur dilukis dalam nada gelap menggunakan garis besar yang dilukis sebelum ini. Pada pokok, mereka membuat tepi batang dan dahan, dan melukis bentuk bilah daun. Di banjaran gunung, tebing dibezakan, dan di permukaan air, permainan ombak dilukis.

Sekiranya terdapat figura manusia dalam miniatur itu, maka setiap lipatan pakaian dilukis di atasnya. Jika ada haiwan, garis besar mereka diserlahkan. Apabila mengecat, garisan licin dan lembut dengan ketebalan yang berbeza-beza digunakan. Mereka juga mengawal tekanan berus.

Adalah penting untuk memastikan bahawa lukisan itu sebati dengan bumbung, dan tidak kelihatan seperti dua elemen komposisi yang berbeza. Pada peringkat 5, bayang setiap butiran lukisan dilukis. Percantuman dilakukan dengan berus sederhana tajam untuk mendedahkan kelantangan. Perlu dipertimbangkan bahawa penonjolan bahagian bayang-bayang dan cahaya tidak semestinya dilakukan dengan cat yang serupa dengan bumbung. Peraturan ini terutamanya berkaitan dengan landskap.

Sebagai contoh, jika permukaan air dicat dengan kobalt, maka untuk menekankan bahagian bayangnya atau kawasan di antara ombak, ruang ini dipenuhi dengan ultramarine. Bahagian air yang paling ringan ditutup dengan hijau zamrud dengan warna putih. Ini menghasilkan kilauan warna yang berbeza.

Pada peringkat 6, kemasan badan manusia, elemen pakaiannya dan butiran landskap lain selesai. Ini akan memberikan semua garisan miniatur rupa siap. Di sesetengah tempat, celah dibuat pada lipatan pakaian, yang kebanyakannya diperbuat daripada emas. Pada peringkat ketujuh, lukisan kepala dan bahagian tubuh telanjang seseorang selesai.

Pemula dalam kraf ini perlu bermula dengan asas lukisan Palekh yang paling mudah. Sebagai contoh, untuk memulakan, adalah bernilai belajar untuk menyalin perhiasan yang paling mudah, yang termasuk garis condong, mendatar dan melengkung.

Tujuan pelajaran sedemikian adalah untuk mengkaji perhiasan, untuk melatih tangan untuk melukis garisan bentuk yang berbeza dengan berus tajam. Ini juga akan membolehkan anda mendapatkan idea tentang ciri yang dilukis dengan kekuatan yang berbeza. Algoritma pelaksanaan dibuat menggunakan garisan tambahan.

Jika semuanya dilakukan dengan betul, versi akhir lukisan adalah seperti berikut:

Teknik penciptaannya:

1. Tentukan lokasi corak pada kertas.
2. Dengan menggunakan pembaris, lukis garisan mendatar bantu bawah dan atas.
3. Di sebelah kanan, antara 2 garisan mendatar, garis menegak dilukis dan dibahagikan kepada 5 bahagian yang sama.
4. 5 bahagian yang sama dilaraskan sepanjang garis mendatar dan ditandakan dengan titik.
5. Garis cahaya, tambahan dilukis melalui titik yang ditanda: mendatar dan menegak. Disebabkan ini, kawasan untuk lukisan hendaklah dibahagikan kepada segi empat sama.
6. Hiasan itu dilukis mengikut bahagian tambahan.
7. Dengan tangan, lukis garis mendatar rangka dengan pensil, dan kemudian lukis garis tengah zigzag (dari bahagian ke-2: dari bawah dan atas, dan melalui bahagian ke-3 secara mendatar).
8. Di antara zigzag, lukis lingkaran bermula dari garisan condong. Terima kasih kepada ini, garisan melengkung nampaknya tumbuh daripada yang senget.
9. Hiasan yang telah siap dicat.

Anda boleh menguasai lukisan Palekh terima kasih kepada arahan yang luas oleh N.M. Zinovieva. Manual beliau terdiri daripada elemen yang paling mudah kepada corak yang paling kompleks.

Lukisan Palekh, yang bertahan hingga ke hari ini, mendapat permintaan di kalangan pelancong. Gambarnya yang terang menghiasi kotak dan barangan dalaman yang lain. Anda boleh mempelajari kraf ini di sekolah seni. Guru yang berpengalaman akan memperkenalkan anda kepada teknik asas melukis dan mengajar anda cara menggunakan semua alatan kraf ini.

Video mengenai lukisan Palekh

Kelas induk melukis miniatur Palekh: