Pastel untuk lukisan, kering, berminyak, lembut. Pelajaran, teknik

kandungan

Pastel kering dan minyak muncul sebagai alat untuk mencipta imej pada fajar tamadun, apabila tiada pensel atau cat. Kemudian manusia menggunakan sekeping arang batu atau kapur untuk lukisan batu pertama. Secara beransur-ansur menambah baik dan menambah warna baru pada palet, pastel telah menjadi salah satu teknik lukisan yang paling menarik, alat unik untuk mencipta gambar atmosfera yang terang.

Apakah pastel untuk lukisan, diperbuat daripada apa

Alat lukisan yang dipanggil pastel ialah produk yang menyerupai:

kapur berwarna;
pensel;
pen yang dirasai.

Persamaan adalah luaran: tidak seperti alat bergambar yang disenaraikan, pastel menghasilkan warna yang lebih cerah dan pada masa yang sama lebih halus dan lapang.

Pastel untuk lukisan, kering, berminyak, lembut. Pelajaran, teknik — Pastel untuk lukisan - pensel pastel

Kelebihan utamanya termasuk:

kemudahan penggunaan dan pencampuran warna;
kemungkinan membetulkan lukisan;
ketahanan pigmen: lukisan yang dibuat menggunakan pastel tidak akan pudar di bawah sinar matahari, tidak akan pudar atau berubah warna;
kemungkinan unik untuk mencipta kecerunan - peralihan lancar dari satu warna ke warna lain, dari warna gelap kepada warna yang lebih terang;
tekstur: lapisan pastel yang digunakan pada kertas memberikannya tekstur baldu yang menyenangkan, yang menjadikan lukisan pastel kelihatan mulia.

Kelemahannya termasuk:

kecenderungan untuk beberapa jenis pastel untuk runtuh;
keperluan untuk menggunakan fiksatif untuk mengamankan reka bentuk, yang sedikit mengubah warna, menjadikannya lebih gelap;
Kesukaran dalam melukis imej yang halus atau lukisan yang kecil dan jelas: alat ini memerlukan ruang dan tidak sesuai untuk perincian.

Komposisi pastel adalah mudah: ia adalah pigmen pewarna dan pengikat, kerana zarah cat tidak hancur, menyediakan bentuk bar yang mudah untuk bekerja.

Perkara berikut bergantung pada pengikat:

sifat pastel sebagai alat lukisan;
kekuatan;
kuasa menyembunyikan (keupayaan untuk mengecat, menutup warna permukaan);
kecerahan imej;
kemungkinan atau kemustahilan teduhan.

Yang berikut sering digunakan dalam kapasiti ini:

kaolin;
gipsum;
talkum;
gam arab (resin akasia);
minyak biji rami;
lilin semula jadi atau tiruan.

Teknik Melukis Pastel

Bekerja dengan pastel memerlukan alat yang minimum.

ini:

pastel;
sehelai kertas (tidak lebih kecil daripada A3) dengan struktur bulu halus berbutir kasar;
berus (kadang-kadang);
kain lembut atau sekeping getah buih untuk mengadun.

Kerja secara bersyarat dibahagikan kepada peringkat berikut:

Lakaran: Garisan pensel akan ditunjukkan melalui lapisan pastel, jadi anda perlu menjadikannya hampir tidak kelihatan atau menggunakan pastel itu sendiri untuk tujuan ini.
Penggunaan warna asas.
Penghuraian lukisan: penciptaan aksen warna, menyerlahkan objek tengah dengan melukisnya dengan cara yang lebih kontras.
Buat peralihan lancar antara warna.
Bekerja dengan latar belakang dan bayang-bayang.
Gambaran butiran kecil yang menjadikan lukisan lebih realistik.

Jika tidak, ciri-ciri teknik lukisan dan kaedah menggunakan cat bergantung pada jenis dan sifat alat yang digunakan.

Mengikut kriteria ini, teknik berikut dibezakan:

pastel kering;
pastel minyak;
pastel lilin;
pastel cat air;
pensel pastel.

pastel kering

Pastel kering untuk lukisan adalah serupa dengan krayon kanak-kanak. Persamaan itu dipertingkatkan lagi dengan bentuknya: bar adalah persegi atau bulat dalam keratan rentas.

Agen pengikat ialah:

gam arab;
gipsum;
kolin.

Oleh kerana struktur serbuknya, pastel kering:

pergi di atas kertas dengan mudah;
hanya dikeluarkan dari helaian;
sesuai dengan teduhan dan mencipta halftones.

Walau bagaimanapun, disebabkan kerapuhannya, bekerja dengan pastel kering tidak mudah, dan lukisan siap mungkin runtuh jika tidak diperbaiki.

Bergantung pada nisbah kuantitatif pigmen dan pengikat, terdapat jenis pastel kering:

Jenis pastel	Penerangan
Padat	Ia mengandungi lebih banyak pengikat daripada pigmen. Krayon ini kurang berkemungkinan pecah, tetapi tidak akan menghasilkan garisan lembut mahupun pewarna pada permukaan kertas. Bidang penggunaan pastel keras adalah melukis butiran individu.
Lembut	Ia terdiri hampir keseluruhannya daripada pigmen. Dalam lukisan, pastel lembut digunakan terutamanya untuk melukis kawasan besar dan untuk mencipta latar belakang. Antara kelebihannya ialah warna terang dan kebolehan meletakkan di atas kertas dengan mudah dan lembut. Kelemahan utama adalah kerapuhan kapur, kecenderungannya untuk pecah atau runtuh.
Sangat lembut	Pastel ini mengandungi banyak pigmen sehingga ia tidak boleh memegang bentuk bar, jadi ia dihasilkan dalam balang. Digunakan terutamanya oleh artis profesional untuk pembiakan warna yang lebih tepat.

Ciri dan peraturan penggunaan

Teknik melukis dengan pastel kering mempunyai ciri-ciri berikut:

Sehelai kertas dilekatkan pada permukaan licin mendatar. Perlu diambil kira bahawa ketidaksamaan yang sedikit pasti akan "muncul" dalam imej. Sebaik-baiknya gunakan pita elektrik untuk mengikat kertas.
Pukulan dibuat dalam arah mendatar, dengan pergerakan pendek. Tidak digalakkan menggunakan garisan zigzag kerana warna tidak akan digunakan secara sekata. Kapur pastel cepat haus, jadi disyorkan untuk memusingkannya sedikit selepas setiap 5-6 pukulan.
Untuk melancarkan peralihan tajam, teduhan digunakan. Untuk mengelakkan pencemaran lukisan, kawasan yang dicat dengan warna berbeza dilorek dengan jari yang berbeza. Untuk tujuan yang sama, semasa bekerja, disyorkan untuk secara berkala mengibas zarah pastel yang hancur dari kertas dan membersihkan permukaan kapur.
Semasa membuat lukisan, tiada lakaran dibuat. Pertama, pukulan lemah digunakan untuk menentukan kedudukan elemen utama imej. Pada peringkat ini, anda boleh membetulkan lukisan dengan mudah dengan mengeluarkan garisan yang tidak berjaya menggunakan pemadam. Kemudian butiran dilukis dalam warna yang lebih pekat.

Apabila bekerja dengan pastel kering, perlu membetulkan lukisan, tetapi perlu diambil kira bahawa fiksatif menjadikan warna lebih gelap.

Pelajaran Melukis Pastel Kering

Pastel kering untuk lukisan sangat bagus untuk menggambarkan matahari terbenam, laut atau pulau sunyi.

Untuk bekerja anda perlukan:

Lekatkan sehelai kertas ke meja dengan pita elektrik (pita itu bukan sahaja akan menghalang kertas daripada beralih, tetapi juga akan melindungi meja daripada pukulan cuai semasa anda bekerja), krayon pastel, pisau tajam.
Kenal pasti kawasan langit cerah dan kedudukan awan berwarna merah jambu, merah, kuning dan oren oleh matahari terbenam.
Pilih tempat di mana matahari baru terbenam di bawah ufuk dan biarkan ia tidak dicat.
Gunakan kapur yang sama, tetapi gunakan lebih banyak tekanan, untuk mencipta aksen.
Untuk mendapatkan teduhan yang lebih baik, sapukan sedikit pigmen putih pada lukisan dengan mengikisnya dari kapur putih menggunakan pisau.
Lakukan teduhan - gosok cat dengan jari anda untuk mencipta peralihan warna yang licin.
Serlahkan semula kawasan langit yang lebih cerah.

Lukis laut menggunakan prinsip yang sama: pertama, buat latar belakang menggunakan biru, kemudian, menggunakan biru, tandakan ombak dengan pukulan mendatar, dan kemudian lakukan teduhan.
Gariskan gunung menggunakan kapur hitam, kemudian warnakannya.
Tambahkan dua pokok palma pada lukisan, mula-mula menggunakan lejang melengkung ringan untuk menggariskan batang salah satu daripadanya, dan kemudian melukisnya dengan lebih jelas. Pada peringkat ini anda perlu berhati-hati, kerana ia akan menjadi sukar untuk membetulkan lukisan.
Lukis mahkota pokok palma dalam corak herringbone. Menggunakan prinsip yang sama, gambarkan pokok palma ke-2.
Berhati-hati, supaya tidak koyak kertas, keluarkan pita, potong tepi dan selamatkan imej.

Minyak pastel

Pastel minyak sentiasa mengandungi minyak biji rami, yang, apabila ditekan, mengikat zarah pigmen, memberikannya bentuk batang tebal yang kelihatan seperti penanda.

Oil pastel berminyak dan sukar disentuh serta mempunyai ciri-ciri berikut:

meninggalkan garis terang dan jelas di atas kertas, permukaannya mempunyai sedikit kilauan berminyak;
pukulan yang digunakan boleh dikatakan tidak berlorek dan tidak boleh diperbetulkan;
reka bentuk tidak runtuh dan tidak memerlukan penetapan, tetapi permukaannya sedikit melekit dan dari masa ke masa noda berminyak mungkin muncul di atasnya;
Apabila dipanaskan di tangan, pastel mengotorkan jari, itulah sebabnya artis yang tidak berpengalaman sering berakhir dengan lukisan yang rosak;
Pastel minyak tidak mengenakan apa-apa keperluan di permukaan: anda boleh melukis dengan mereka pada mana-mana kertas, kanvas, kayu, kaca, batu.

Imej akhir menyerupai kerja yang dilakukan dengan cat minyak.

Ciri dan peraturan penggunaan

Bekerja dengan alat ini bermula dengan melukis garisan utama yang menentukan kontur dan bentuk objek. Seterusnya ialah peringkat pewarnaan, dan kemudian penggunaan bayang-bayang dan sorotan, yang memberikan kelantangan imej, rasa tekstur dan menjadikannya lebih realistik.

Daripada teduhan, yang tidak sesuai untuk pastel minyak, untuk melancarkan peralihan tajam antara warna dan warna Kaedah berikut boleh digunakan:

mekanikal: aplikasi cat secara berurutan. Lorekan kecerunan, lorekan dan pertindihan warna digunakan. Kaedah ini membolehkan anda mencapai imej yang terang dan realistik, tetapi memerlukan pengalaman dan kemahiran tertentu dalam bekerja dengan pastel minyak;
menggunakan sebatian yang melarutkan minyak yang terkandung dalam pastel. Kaedahnya lebih mudah, tetapi imejnya sedikit kabur dan kabur. Kekurangan ini dihapuskan dengan pembetulan seterusnya;
dengan memanaskan permukaan lukisan dengan pengering rambut. Di bawah pengaruh haba, minyak melembutkan dan kemudian mengeras, "menyegel" lukisan, menghilangkan beberapa kelekitan yang wujud dalam pastel minyak. Apabila memanaskan badan, kejelasan imej juga sedikit berkurangan.

Pelajaran Lukisan Oil Pastel

Untuk menggambarkan labu dengan pastel minyak, anda memerlukan:

pastel;
helaian kertas;
berus atau alat teduhan khas;
pelarut (pinene);
pensil mudah;
kain buruk.

Peringkat kerja adalah seperti berikut:

Buat garis besar labu. Kerja-kerja itu dilakukan dengan pensil mudah, menggunakan pukulan nipis yang hampir tidak ketara, jika tidak garis pensil akan kelihatan melalui lapisan pastel.
Sapukan warna utama dalam susunan berikut: oren terang - akan menandakan lekukan antara kepingan; oren muda - akan mencipta bayang-bayang; kuning (lebih cerah dan lebih gelap) dan oren akan menyampaikan ketidaksamaan permukaan.
Lukiskan ekor dan gunakan pelarut untuk melancarkan sedikit peralihan warna yang tajam.
Bekerja pada butiran kecil, seperti ekor labu. Ia dilakukan dengan berus paling nipis, yang mana pertama kali nipis digunakan padanya, dan kemudian pastel.
Lukis bahagian ekor menggunakan cat biru, biru muda, gelap dan hijau muda.
Tambah sorotan, bayang-bayang dan buat latar belakang.

pastel lilin

Pastel untuk lukisan, selain kering dan minyak, juga boleh menjadi pastel lilin. Jenis ini serupa dengan minyak dan juga boleh didapati dalam bentuk "pensel" tebal dengan hujung runcing. Ia adalah alat yang lebih mudah untuk digunakan.

Ciri dan peraturan penggunaan

Oleh kerana pastel lilin tahan lama dan tidak mengotorkan tangan anda, dan lukisan yang anda buat dengannya tidak perlu diperbaiki, ia sering digunakan dalam seni kanak-kanak atau dalam karya artis yang tidak berpengalaman.

Kelebihannya dianggap sebagai:

keselamatan: pastel mengandungi pigmen semulajadi dan lilin polimer;
kelembutan dan keupayaan untuk meninggalkan tanda berair, cerah walaupun dengan sedikit tekanan, yang sangat penting untuk bayi;
kemudahan: anda boleh memegang krayon lilin dengan cara yang anda suka, ia masih akan menarik;
kepraktisan: pastel tidak runtuh atau pecah, mudah diasah, dan serbuk yang terhasil boleh dicairkan dan digunakan semula;
keupayaan untuk menggunakan mana-mana permukaan untuk lukisan: kertas, kadbod, kaca.

Oleh kerana permukaan lilin lukisan tidak basah, pastel jenis ini boleh digunakan bersama gouache atau cat air, dan boleh digunakan untuk melukis dalam teknik campuran yang tidak mungkin dengan minyak atau analog kering.

Pada masa yang sama, lukisan yang dibuat dengan krayon lilin ternyata agak kasar, dipermudahkan, dan keupayaan untuk mencipta kecerunan hampir tidak wujud. Atas sebab ini, profesional jarang menggunakannya, lebih suka yang lebih sukar untuk menggunakan pastel minyak.

Satu lagi kelemahan pastel lilin ialah ia tidak sesuai untuk kerja luar (en plein air) pada musim sejuk., apabila lilin kehilangan keplastikannya di bawah pengaruh suhu rendah.

Bekerja dengan alat ini bermula dengan mencipta lakaran, yang mana krayon lilin dengan warna yang sesuai digunakan. Kemudian butiran individu dicat dan dilukis. Pada peringkat akhir, bayang-bayang digunakan dan latar belakang ditunjukkan.

Pelajaran Melukis Lilin Pastel

Menggunakan krayon lilin, anda boleh menggambarkan kehidupan pegun dengan oren, yang mana anda memerlukan krayon dan sehelai kertas.

Peringkat kerja adalah seperti berikut:

Untuk menandakan kontur, ambil pensel oren dan lukis sebiji oren dan 2 keping.
Tandai segmen pada kepingan dan lekukan di bahagian atas keseluruhan oren.
Isikan kawasan yang diterangi dengan warna yang lebih cerah dan tambahkan merah di mana terdapat bayang-bayang. Walaupun anda tidak perlu mencuba untuk melukis semuanya sepenuhnya, adalah penting untuk mencipta latar belakang asas.
Keluarkan "pulau" putih dan serlahkan bayang-bayang dengan lebih terang dengan pastel merah. Jangan cuba membuat lukisan berwarna sama rata: bintik putih yang tinggal akan menambah realisme pada lukisan, menjadi sorotan cahaya.
Menggunakan pensel hitam, tambahkan kelantangan pada oren dengan beberapa pukulan, gariskan tangkai, tambah kontras pada kontur, dan kemudian buat latar belakang.

Pastel cat air

Ini adalah jenis pastel yang agak baru, yang berbeza daripada analog yang diterangkan kerana pigmen larut air digunakan dalam pengeluarannya. Minyak atau lilin digunakan sebagai agen ikatan. Menggunakan pastel cat air, anda boleh mencapai kesan lukisan cat air dengan mudah dengan mengolah imej dengan berus lembap.

Ciri dan peraturan penggunaan

Bagi inovator dan pemimpi, pastel cat air menawarkan banyak kemungkinan untuk mencipta kombinasi pastel dan cat air.

Sebagai contoh, anda boleh:

biarkan lukisan dalam keadaan "kering";
merawatnya dengan berus lembap untuk mendapatkan kesan cat air;
mula-mula buat latar belakang cat air dan kemudian cat di atasnya dengan pastel;
lembapkan kertas dan segera cat karya cat air.

Walau bagaimanapun, anda perlu memilih salah satu pilihan terlebih dahulu, kerana anda memerlukan kertas khas untuk mencipta kesan cat air. Peringkat pertama lukisan dengan krayon cat air tidak berbeza dengan bekerja dengan pastel minyak atau lilin.

Pada peringkat ke-2, apabila membuat cat air, adalah perlu untuk mematuhi algoritma berikut:

Pilih kawasan dengan satu warna dan pergi ke atasnya dengan berus lembap.
Jika anda ingin mencipta peralihan warna yang lancar antara kawasan yang dipilih dan kawasan jiran, maka berus melangkau sedikit sempadannya, tetapi jika sempadan harus kekal jelas, ia bergerak secara eksklusif dalam kawasan tersebut.
Gerakkan berus di sepanjang garisan yang ditinggalkan oleh kapur pastel.
Mula memproses kawasan bersebelahan hanya selepas kertas telah kering.
Bilas berus secara berkala.
Lukisan yang telah siap harus kering, selepas itu anda boleh membetulkan kecacatan kecil atau menjadikan imej lebih ekspresif dengan menambah beberapa strok pastel jika perlu.

Pelajaran Melukis Pastel Cat Air

Untuk pelajaran ini anda memerlukan:

krayon cat air;
kertas cat air;
berus;
air;
kain buruk.

Memandangkan anda akan bekerja dengan air, adalah dinasihatkan untuk mengamankan helaian kertas secara menegak. Proses mencipta lukisan teratai dibahagikan kepada dua peringkat: menggunakan imej dalam pastel dan mencipta cat air.

Pada peringkat pertama perkara berikut dilakukan:

Lakaran dibuat dengan pastel hitam, garisan dan butiran kecil (stamen) digunakan, yang merupakan ciri bunga tertentu dan menentukan bentuknya.
Mula melukis: warna utama akan menjadi oren, jadi ia digunakan terlebih dahulu.
Tambahkan warna merah pada reka bentuk: merah jambu dan burgundy.
Tingkatkan warna dengan mengaplikasikannya semula dan mencipta aksen.

Taburkan beberapa titis air pada permukaan helaian (dari atas ke bawah) dan mula mencipta cat air, yang mana:

Sapukan warna oren pada kawasan dengan berus.
Selepas membilas berus, ulangi perkara yang sama untuk semua warna merah, sedikit melangkaui sempadan kawasan untuk mencipta peralihan yang lancar.
Kaburkan sedikit warna hitam, yang akan memberikan latar belakang kelabu terang.

Lukisan mesti kering, selepas itu garisan individu diolah dengan krayon cat air kering dan aksen warna dicipta.

Pensel pastel

Pastel kering untuk lukisan boleh dalam bentuk pensel. Ini adalah simbiosis pastel kering dan pensil, yang telah menerima kelebihan kedua-dua alat.

Berbanding dengan pastel tradisional, kelebihan utama mereka ialah keupayaan untuk melukis elemen kecil lukisan secara terperinci, dan berbanding pensel biasa, kelembutan dan kecerahan garisan.

Ciri dan peraturan penggunaan

Untuk memanfaatkan kelebihan pensel pastel dan mendapatkan lukisan yang realistik dan kemas, anda perlu mengetahui peraturan asas bekerja dengannya dan memilih semua aksesori yang diperlukan.

Untuk melukis anda perlu:

tablet yang boleh dipasang pada sudut yang sedikit;
pensel pastel berkualiti;
kertas dengan permukaan kasar yang menahan zarah pastel dengan baik. Profesional biasanya membeli kertas yang bukan putih, tetapi terakota, kelabu atau coklat muda.

Apabila menggunakan warna, pukulan pendek digunakan untuk memberikan kelantangan imej, konfigurasi mereka harus mengulangi bentuk objek. Kerja ini dijalankan mengikut algoritma berikut: pertama, warna terang digunakan, kemudian gelap. Bayang-bayang, sorotan dan aksen warna dilukis terakhir.

Untuk membuat halftone dan peralihan lancar anda boleh gunakan:

teduhan;
kaedah pencampuran optik (selang seli warna yang berbeza);
kaedah pencampuran mekanikal (menimparkan satu warna pada warna lain).

Ketepuan warna boleh dilaraskan menggunakan teduhan, yang boleh dilakukan dengan mudah dengan kayu teduhan khas atau dengan jari anda.

Untuk mencipta perspektif, objek jauh diletakkan lebih tinggi pada helaian, konturnya ditunjukkan dengan sapuan lembut dan kabur. Objek berdekatan diletakkan di bahagian bawah helaian, digambarkan dengan garisan yang lebih jelas dan butiran yang dilukis dengan teliti.

Untuk mengelak daripada mencemari lukisan, adalah dinasihatkan untuk menggunakan warna bermula dari atas dan secara beransur-ansur bergerak ke bawah. Teduhan kawasan dengan warna yang berbeza dilakukan dengan alat yang berbeza, hujung pensel juga dibersihkan secara berkala, dan zarah pastel ditepis dari kertas dengan berus.

Pelajaran Melukis Pensil Pastel

Seorang artis yang tidak berpengalaman boleh mencuba melukis pemandangan laut. Ia tidak memerlukan pematuhan ketat dengan asal, terdapat ruang untuk imaginasi, dan gambar yang lengkap, walaupun terdapat kemungkinan ketidaktepatan, kelihatan realistik.

Kerja ini dibahagikan kepada 5 peringkat:

Mencipta lakaran. Unsur-unsur utama landskap digariskan dengan garis nipis dan hampir tidak ketara: adalah dinasihatkan untuk bermula dengan garis ufuk, kemudian menggariskan kedudukan matahari, kemudian awan, laut, batu, dan akhirnya melukis garis besar kapal layar.
Lapisan warna asas. Pada peringkat ini, elemen utama lukisan diisi dengan ringan: biru menandakan kawasan langit yang cerah dan laut, kuning menandakan kawasan langit di sekitar matahari terbenam, warna merah menandakan awan yang diterangi oleh matahari, dan warna coklat menandakan batu.
Mencipta latar belakang warna yang kaya. Untuk mengelakkan lukisan daripada comot, letakkan sehelai kertas putih di bawah tangan anda dan secara beransur-ansur, bergerak dari atas ke bawah dan dari kiri ke kanan, gunakan sapuan pendek, dan kemudian lorekkan pensel untuk mendapatkan peralihan yang lancar di langit, laut dan batu.
Memperincikan. Mereka melukis butiran kecil: matahari, kapal layar, corak awan, siluet batu, lengkung pantai dan menggunakan bayang-bayang dengan lebih jelas.
Peringkat akhir. Mereka menambah kejelasan pada elemen yang terletak di latar depan, mencipta aksen dan mendalamkan bayang-bayang.
Perlindungan lukisan pastel. Cara terbaik untuk melindungi lukisan pastel ialah meletakkannya di bawah kaca (ia tidak sepatutnya menyentuh permukaan kertas). Walau bagaimanapun, tidak selalu mungkin untuk menggunakannya, jadi fixative lebih kerap digunakan, yang mencipta filem di atas kertas yang menghalang cat daripada jatuh.

Jenis fiksatif berikut sering digunakan:

penyebar;
aerosol;
penyembur.

Perlu diambil kira bahawa warna berubah sedikit (gelap) selepas diproses dengan fiksatif, jadi kadang-kadang artis memproses lukisan mereka secara berperingkat, yang memberi mereka peluang untuk menyesuaikan keamatan warna apabila kemudiannya menggunakan warna.

Penyembur rambut sering digunakan sebagai fiksatif, tetapi anda harus mengetahui nuansa berikut:

hasilnya tidak dapat diramalkan: sama ada corak akan menjadi gelap atau kekal sama tidak diketahui;
anda memerlukan penyembur rambut tahan kuat;
Ia perlu menyemburnya dari jarak yang jauh, jika tidak, aliran yang kuat akan merosakkan reka bentuk;
sekurang-kurangnya 2 permohonan diperlukan.

Kos cat pastel. Pengeluar teratas

Pastel untuk lukisan, kering, lilin atau minyak, mestilah berkualiti tinggi. Ini adalah prasyarat untuk lukisan yang berjaya. Oleh kerana dalam kes ini kriteria utama kualiti adalah jenama, pengilang adalah penting.

Pemimpin dalam pengeluaran pastel ialah:

Pastel	Penerangan
Kering	Sennelier (Perancis) dan Rembrandt (Holland). Harga set Sennelier 24 warna ialah 5,350 rubel; apabila dibeli secara individu, kos sekeping ialah 300 rubel.
lilin	Sennelier, MANLEY (Sepanyol). Harga satu set 6 krayon lilin MANLEY ialah 350 rubel.
Berminyak	Sennelier, Artis Mungyo (Korea) dan Maimeri Classico (Itali). Harga set Sennelier untuk 24 warna ialah 3600 rubel. Pembelian individu – 177 RUR. setiap keping.
Cat air	Galeri Mungyo (Korea) Derwent (England). Harga set Mungyo profesional untuk 36 warna ialah 1,500 rubel.
Pensel pastel	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Harga set Derwent 36 warna ialah 575 rubel, apabila dibeli secara individu kos 1 pensel ialah 142 rubel.

Pelbagai pigmen dan warna yang mereka cipta dalam set profesional hari ini kering dan jenis pastel lain untuk melukis nombor beberapa ratus. Walau bagaimanapun, lebih baik bagi pemula untuk membeli satu set mudah 6-12 warna: ini sudah cukup untuk mencipta karya pertama.

Video tentang pastel

Pastel untuk lukisan: