Lukisan gaya minimalis untuk menyalin dengan pen hitam, pensil, cat air

Gaya popular Minimalisme dicirikan oleh ekspresif dan ringkas. Gabungan kualiti ini membolehkan walaupun mereka yang pelajaran lukisan sekolah diseksa untuk mencipta lukisan.

Lahirnya gaya, idea dan tujuan

Minimalisme mula dibincangkan pada tahun 60-an. abad yang lalu. Tanah airnya ialah Amerika, dan bapa pengasasnya ialah Frank Stella. Beliau adalah seorang pelukis Massachusetts yang terkenal, seorang ahli abstraksi. Pada tahun 1960, beliau mempersembahkan kepada orang ramai koleksi karya, "Garis Hitam," dicat dengan cara yang singkat, luar biasa pada masa itu, menggunakan hitam sebagai warna dominan.

Idea Stella disukai oleh artis avant-garde yang lain:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Kepada Malevich.

Terima kasih kepada mereka, minimalisme pada mulanya dianggap sebagai salah satu arah lukisan avant-garde, kerana ia mempunyai banyak ciri umum dengan:

• abstraksiisme;
• konstruktivisme;
• impresionisme.

Kemudian ia muncul sebagai hala tuju seni yang berasingan dan lengkap. Hari ini, minimalisme dalam lukisan adalah gaya di mana prinsip utama adalah penyederhanaan maksimum imej, menghilangkan butiran sekunder yang tidak penting, sambil mengekalkan intipati utama kerja. Gaya ini adalah renungan falsafah subjek, refleksi pada intipatinya.

Ciri ekspresif

Minimalis secara beransur-ansur beralih daripada kanun lukisan avant-garde, mencipta gaya baharu yang unik yang menafikan dogma dan peraturan sedia ada.

Dia memberi artis dan penonton peluang:

• tunjukkan imaginasi anda;
• untuk mencerminkan;
• menganalisis;
• berfalsafah.

Ciri-ciri utama minimalisme termasuk:

• penolakan sepenuhnya terhadap kanun klasik, khususnya, realisme;
• mengabaikan butiran kecil yang tidak membawa sebarang beban semantik;
• sebilangan kecil warna: biasanya tidak lebih daripada 3 digunakan, tetapi lebih kerap lukisan minimalis adalah monokrom. Keutamaan diberikan kepada hitam, merah, kuning, hijau;
• kekurangan peralihan cahaya yang lancar;
• imej skematik, penggunaan luas bentuk geometri;
• penggunaan pengezonan ruang untuk mewujudkan suasana yang sesuai;
• asimetri imej.

Lukisan gaya minimalis dicirikan oleh ketidaklengkapan dan penyataannya. Pengarang tidak cuba memaksakan penglihatannya kepada penonton, memberinya hak untuk "menyelesaikan lukisan" secara bebas apa yang ditinggalkan "di belakang tabir". Minimalisme adalah bertentangan sepenuhnya dengan klasikisme, dengan pemaparan butiran yang tepat, peralihan warna yang lancar, pelbagai warna dan imej yang realistik.

Lukisan gaya minimalis untuk disalin

Gaya laconicism yang wujud dalam imej, konvensional mereka, kemungkinan menggunakan garis lurus yang jelas dan ketiadaan keperluan yang ketat untuk palet warna mewujudkan keadaan yang ideal untuk ekspresi diri.

Tuan akan memerlukan:

• fantasi;
• keinginan untuk mencipta;
• pengetahuan tentang teknik lukisan, yang sebahagian besarnya bergantung pada jenis alat yang akan digunakannya untuk melukis karya agungnya.

Dengan pensel

Untuk artis pemula, pensel adalah alat terbaik, kerana ia membolehkan anda membetulkan kesilapan, dan lukisan, walaupun tidak berpengalaman, ternyata kemas, ringan dan jelas. Tetapi ada satu syarat: pilihan alat yang tepat.

Untuk bekerja anda perlu:

bahan	Penerangan
Pensel dengan kekerasan yang berbeza	Pilihan berikut akan diperlukan: · H – keras – untuk lakaran awal; · HB – sederhana-keras – untuk melukis kontur; · B – lembut – untuk memohon retouching. Pensel perlu diasah supaya tidak memotong kertas. Hujung pensel lembut hendaklah dibulatkan sedikit.
Pisau mengasah pensel	Adalah lebih baik untuk memilih model dengan salutan anti-slip pada pemegang. Pilihan yang baik ialah pemotong kertas dinding dengan bilah yang boleh ditarik balik.
Pemadam	Tanpa pemadam yang baik, anda tidak akan mendapat apa-apa selain tempat kotor di atas kertas. Lebih baik jika terdapat 2 pemadam: · biasa – dengan bahagian yang keras dan lembut; · pemadam yang diuli – pemadam yang boleh mengambil sebarang bentuk dengan mudah. Dengan bantuannya, anda boleh mengalih keluar garisan tambahan di tempat yang sukar dijangkau.
kertas	Kertas nipis yang digunakan untuk pencetak tidak akan berfungsi: anda memerlukan kertas Whatman tebal. Anda boleh membeli album lukisan sekolah, format optimum ialah A4. Pada kertas Whatman yang baik, garisannya jelas, boleh ditanggalkan dengan mudah jika perlu, tanpa meninggalkan tanda, dan kertas itu tidak runtuh atau meregangkan dengan pensil.

Sebaik sahaja anda telah memperoleh semua yang anda perlukan, anda perlu belajar cara memegang pensel dengan betul.

Ia bergantung pada untuk apa ia diambil:

• Secara tradisinya, pensel dipegang seperti pen apabila perlu untuk menggariskan kontur atau melukis garis halus.
• Serahkan pensel: Pensel dipandu oleh jari telunjuk, terletak di sepanjangnya. Digunakan untuk mewarna dan menggunakan bayang-bayang
• Tangan di bawah pensel: tekanan dikawal oleh jari telunjuk dan ibu jari. Kedudukan ini akan diperlukan pada peringkat lakaran untuk mencipta garisan nipis yang hampir tidak dapat dibezakan.

Lukisan pensel minimalis juga memerlukan penguasaan teknik berikut:

Teknik	Penerangan
Menetas	Ini adalah garisan pendek dan nipis yang dilukis dengan pensel diangkat dari kertas pada jarak yang lebih kurang sama antara satu sama lain. Penetasan memungkinkan untuk mendapatkan ketepuan warna yang berbeza dan menekankan tekstur objek.
teduhan	Calitan sapuan pensel ini untuk mendapatkan ton yang seragam akan memberikan rasa kelantangan. Teduhan dilakukan sepanjang pukulan dengan alat khas. Pukulan lurus dan zigzag mula-mula digunakan pada kertas dengan pensel lembut.

Anda tidak seharusnya mengabaikan undang-undang asas lukisan, yang menyatakan:

• semakin dekat sesuatu objek, semakin besar ia kelihatan;
• semakin dekat objek itu, semakin rendah ia sepatutnya dalam lukisan;
• daripada dua objek, satu yang konturnya bertindih dengan objek yang lain adalah lebih jauh;
• garis ufuk yang dilukis di atas kertas akan meningkatkan ilusi ruang;
• objek yang terletak lebih jauh dilukis dengan kurang terperinci, ia lebih ringan, dan konturnya sedikit kabur;
• untuk menunjukkan kelantangan, adalah perlu untuk menjadikan bahagian objek yang lebih dekat dengan cahaya lebih ringan;
• Bayang-bayang akan membantu untuk menekankan isipadu objek.

Memanaskan badan sebelum melukis adalah satu kemestian. Untuk melakukan ini, anda boleh melukis beberapa baris pada helaian kertas bersih, bereksperimen dengan teduhan, menggunakan pensel dengan kekerasan yang berbeza dan memegangnya dengan cara yang berbeza: di bawah tangan anda, di atas tangan anda, secara tradisional.

Pada mulanya, seorang tuan baru tidak sepatutnya mengambil kanvas yang kompleks. Lukisan kanak-kanak paling sesuai untuk latihan. Mereka boleh diklasifikasikan sebagai minimalis kerana kesederhanaan bentuk dan ketiadaan butiran sekunder.

Sebagai contoh, untuk melukis ikan, anda boleh memecahkan kerja tersebut kepada langkah-langkah berikut:

1. Lukis bulatan dan lukis garis mendatar membahagikannya kepada 2 bahagian.
2. Menggunakan sempadan bulatan dan garisan sebagai panduan, buat garis besar ikan.
3. Lukiskan sirip.
4. Tambah mata dan beberapa pukulan untuk menunjukkan tekstur sirip.
5. Gunakan pemadam untuk membuang semua kawasan yang tidak perlu.

Selepas itu, anda boleh beralih kepada lukisan yang lebih kompleks, tetapi prinsip lukisan tetap sama:

• memecahkan imej yang kompleks kepada yang lebih mudah, berdasarkan bentuk geometri;
• Mula-mula lukis garis besar utama, dan kemudian tambahkan elemen ciri yang wujud pada objek.

Pada mulanya, anda boleh mengambil sampel siap sedia untuk disalin, dan kemudian - lukis semua yang menarik perhatian anda, alih keluar butiran sekunder dan permudahkan borang.

Dengan pen hitam

Lukisan pen minimalis sesuai untuk artis yang mempunyai kemahiran melukis, kerana mustahil untuk membetulkan apa yang telah dilukis. Dengan sedikit pengalaman, imej, berbanding dengan pensil, ternyata lebih ekspresif dan jelas.

Apabila memilih pen, adalah perlu untuk mengambil kira bahawa pen bola mata tidak sesuai, kerana ia mungkin berhenti menulis pada saat yang penting atau, sebaliknya, meninggalkan kesan yang terlalu terang dan berminyak pada kertas. Pen gel bebas daripada kelemahan ini.

Apabila melukis dengan pen gel, ingat: semakin lembut permukaan di mana helaian kertas terletak, semakin tebal tanda yang ditinggalkan. Anda boleh mengubah ketebalan garisan dengan meletakkan lukisan sama ada pada permukaan meja keras atau pada timbunan kertas. Pilihan kedua ialah pelapik (rapidograph), direka untuk melaksanakan kerja lukisan dalam dakwat. Alat ini akan berharga lebih daripada pen gel.

Selain itu, untuk membuat lukisan lengkap, anda perlu membelinya dalam 3 diameter rod tulisan yang berbeza:

• untuk reka bentuk utama - 0.3 mm;
• untuk teduhan bayang - 0.8 mm;
• untuk menggambarkan objek yang terletak di latar belakang – 0.1 mm.

Walau bagaimanapun, ia tidak mempunyai kelemahan pen gel:

• tidak menjadi kotor;
• menulis pada pensel dan di tepi;
• garisan jelas dan lembut.

Mana-mana kertas boleh dilakukan - kertas pencetak, buku nota sekolah, pad nota. Satu-satunya helaian yang tidak diingini adalah bertekstur, timbul dan berkilat: garisan padanya akan terletak tidak sekata. Pilihan terbaik ialah kertas licin dan tebal dalam format A3 atau A4. Proses lukisan bermula dengan memindahkan garis besar lukisan ke atas kertas. Untuk melakukan ini, anda boleh menandakan kontur dengan titik.

Perkara yang baik tentang kaedah ini ialah ia membolehkan anda menganggarkan saiz lukisan dengan mudah dan mengelakkan situasi yang tidak menyenangkan apabila tiba-tiba ternyata bahagian lukisan itu melampaui helaian. Titik boleh digunakan secara manual atau menggunakan peranti mudah yang dipanggil papan cahaya. Anda boleh membuatnya sendiri dengan meletakkan lampu di dalam kotak petak dan menutupnya dengan kaca di atasnya atau dengan meletakkan lukisan pada anak tetingkap tingkap.

Untuk lukisan mudah anda perlukan:

1. Buat garis besar bertitik.
2. Sambungkan titik dengan garisan.
3. Cat kawasan yang diperlukan.

Untuk lukisan yang kompleks atau jika anda tidak dapat membetulkan titik, anda boleh membuat lakaran pensel terlebih dahulu dan kemudian ikut coraknya.

Dia seperti ini:

1. Buat bingkai dan gariskan lukisan itu.
2. Buat latar belakang.
3. Sapukan butiran kecil, buat tekstur.
4. Dapatkan reka bentuk minimalis.

Adalah penting untuk mengikuti garis panduan ini:

• Lukis garisan dengan pergerakan yang pantas dan yakin.
• Untuk gaya ini, ia boleh diterima untuk imej mempunyai kelemahan kecil. Contohnya, garisan melengkung, beberapa asimetri dan bahagian pecah menjadikan lukisan itu asli.
• Jika anda tidak menyukai imej itu, anda perlu menyelesaikannya. Kadang-kadang keputusan eksperimen sedemikian adalah tidak dijangka.
• Sapukan teduhan menggunakan garisan bersilang. Lebih padat ia terletak, lebih gelap kawasan yang berlorek. Dengan menukar kekerapan dan arah garisan, anda boleh mencapai kesan kelantangan dan permainan bayang-bayang.

Setelah anda menguasai seni lukisan pen, anda boleh mencuba kaedah garisan berterusan yang dibangunkan oleh artis Kanada Joseph Slater.

Lukisan minimalis yang dihasilkan daripada 1 baris kelihatan asli dan terang. Ia bernilai bermula dengan imej mudah, sebagai contoh, cuba lukis pagar dan pokok.

Untuk melakukan ini anda perlukan:

1. Lukiskan garisan di atas kertas yang terdiri daripada bahagian menegak yang lebih panjang dan bahagian mendatar yang lebih pendek. Untuk mencipta deria visual kelantangan, pagar harus diturunkan secara beransur-ansur dari tengah ke bahagian bawah helaian.
2. Lukis batang dan mahkota pokok pertama dengan memutarkan garisan menjadi lingkaran, bergerak mengikut arah jam dari batang.
3. Lancar bergerak ke batang pokok ke-2.
4. Setelah melukis mahkota pokok ke-2, turun semula untuk menggambarkan beberapa bunga dan bilah rumput.

Lukisan dilakukan dengan pergerakan yang cepat dan yakin, pen tidak mengangkat kertas, ketepatan geometri tidak diperlukan.

Cat air

Dengan bantuan cat air anda boleh melukis hampir apa sahaja dan menyampaikan sebarang emosi. Walau bagaimanapun, bekerja dengan mereka memerlukan kemahiran, perhatian dan ketepatan. Pertama, anda perlu memilih kertas yang betul. Jika anda membuat pilihan yang salah, ia akan menjadi basah dan meledingkan. Jika anda mempunyai sedikit pengalaman, anda boleh membeli beberapa helaian berbeza dan mencuba setiap helaian.

Anda tidak boleh membeli kertas dengan ketumpatan di bawah 300 g/m². Profesional terutamanya menggunakan helaian dengan ketumpatan 600 g/m2.². Untuk pengrajin yang tidak berpengalaman, kertas seperti "shell", "kanvas", "linen" tidak disyorkan, kerana bekerja dengannya adalah sukar. Di samping itu, perlu diambil kira bahawa cat air tidak digunakan pada helaian kertas kecil; saiz minimum ialah helaian album standard.

Tidak dinasihatkan untuk membeli set cat amatur murah: lebih baik membeli yang profesional yang akan terletak dengan baik di atas kertas dan tidak tersebar di atasnya. Warna pastel atau yang bercampur putih harus dielakkan. Anda juga memerlukan berus dengan saiz yang berbeza, direka untuk melukis.

Sebelum anda mula bekerja, anda harus bereksperimen dengan cat dan belajar cara mencampurkannya untuk mendapatkan warna dan warna yang berbeza.

Setelah memilih objek dari mana lukisan itu akan ditulis, adalah perlu:

1. Lihatlah dengan teliti.
2. Secara mental, pecahkannya kepada bahagian-bahagian individu.
3. Buat lakaran pensel.

Profesional menasihatkan artis pemula untuk menggunakan cat air dalam karya pertama mereka hanya sebagai alat tambahan untuk mencipta aksen. Setelah anda mendapat pengalaman, teruskan kepada lukisan cat air. Landskap dengan pensil (pen) dan cat air dalam gaya minimalis bagi mereka yang pertama kali mengambil berus boleh menjadi baik jika anda mengikuti nasihat.

Mereka seperti ini:

• Jika kertas terlalu licin dan cat air tidak melekat padanya, anda boleh menambah sedikit serbuk pencuci atau sabun pada cat. Ia akan melekat pada permukaan helaian dengan lebih mudah.
• Untuk mengeluarkan cat kering, anda harus terlebih dahulu menggunakan primer cecair pada kertas. Adalah penting untuk mengambil kira bahawa permukaan akan menjadi lebih licin, jadi dinasihatkan untuk berlatih sedikit terlebih dahulu.
• Ia adalah perlu untuk menguasai teknik kaca. Penggunaan lapisan kemasan lut sinar di atas tapak membolehkan nuansa cahaya terbaik disampaikan.
  
• Untuk melukis bulu haiwan atau tekstur buah yang lembut, kaedah berus kering digunakan. Untuk melakukan ini, cat digunakan pada berus, lebihan dikeluarkan dengan serbet dan rambut berus diluruskan, kemudian cat digunakan pada kawasan yang dikehendaki, sudah dicat dalam warna utama, dengan sapuan pendek dan ringan.
• Tidak perlu takut dengan kombinasi warna yang luar biasa, kecuaian dan kerja yang belum selesai. Dalam minimalism, semua ini dialu-alukan.
• Jangan campurkan cat air dengan warna putih untuk menghasilkan warna yang lebih terang: ia akan menjadikan cat keruh. Adalah lebih baik untuk menambah air pada cat air, menjadikannya lut sinar, dan kertas akan melengkapkannya dengan warna putih.
• Apabila menggunakan satu lapisan ke lapisan yang lain, anda harus pergi dari terang ke gelap, dan bukan sebaliknya.
• Semakin banyak lapisan yang anda gunakan pada kertas, semakin kusam warna cat itu. Jika anda ingin membuat imej yang terang, anda hanya perlu membuat 1 lapisan.
• Anda harus mula bekerja dengan kawasan yang terang dan lebih jauh, secara beransur-ansur beralih ke kawasan yang lebih gelap dan lebih dekat.
• Ia perlu mengambil kira keupayaan kuning untuk menutup sepenuhnya semua warna lain. Sebagai contoh, jika anda ingin menjadikan langit sebahagiannya kuning dan sebahagiannya biru, anda mula-mula meletakkan kuning dan kemudian biru di atasnya.
• Perlu diambil kira bahawa warna yang bertentangan (hijau dan merah, ungu dan kuning, biru dan oren) apabila dicampur menghasilkan kelabu. Tidak perlu meletakkannya rapat, dan jika perlu, berhati-hati.
• Sekiranya tidak ada air yang mencukupi dalam campuran, sapuan akan kelihatan jelas, yang tidak selalu diingini, dan jika terdapat terlalu banyak air, cat air akan menjadi lutsinar. Adalah penting untuk berlatih untuk menentukan jumlah optimum.
• Tidak perlu mencairkan banyak cat sekaligus.
• Adalah lebih baik menggunakan 2 bekas dengan air: 1 – untuk membersihkan berus, 2 – untuk mencairkan cat.
  
• Cat hendaklah dicairkan hanya dalam bekas putih, jika tidak, kesilapan tidak dapat dielakkan.
• Apabila anda membuka set baharu, anda perlu menggunakan sampel setiap cat pada helaian kertas bersih untuk menilai warnanya.
• Berus hendaklah dibasuh dengan air sejuk dan sabun. Ini menjadikannya lebih mudah untuk mengeluarkan sebarang pigmen yang tinggal daripadanya;

Lukisan Buku Lakaran Menarik untuk Pemula

Perkataan "Buku Lakaran" bermaksud "buku untuk lakaran". Buku nota atau pad nota ini bukan untuk nota perniagaan, tetapi untuk jiwa, refleksi, kreativiti dan lukisan. Tidak seperti buku nota biasa, helaian dalam buku lakaran tidak berlapik. Buku lakaran berbeza dari segi tujuan, yang mempengaruhi saiz dan berat kertasnya.

Terdapat salinan untuk:

• surat;
• imej grafik;
• lakaran cat air;
• lukisan penanda.

Seorang pemula yang masih belum memutuskan alat yang akan digunakan untuk membuat lukisan adalah lebih baik untuk membeli versi cat air, yang sesuai untuk kedua-dua pensel dan pen. Tema boleh diambil dari Internet, dunia sekeliling atau gambar.

Dalam gaya minimalis, anda boleh melukis haiwan, burung, manusia, barangan rumah atau lukisan abstrak dengan baris pertama. Minimalisme juga sesuai untuk kreativiti kanak-kanak. Mata pelajaran yang sesuai dan imej mudah dipilih, dan bersama-sama kanak-kanak asas lukisan dengan pensel, pen dan cat air dipelajari.

Mereka yang telah mengambil buku lakaran untuk kali pertama dan melihat halaman kosong dengan ketakutan, takut merosakkannya dengan pukulan yang janggal, harus ingat:

• Minimalisme adalah gaya istimewa di mana perkara penting bukanlah keupayaan untuk melukis garis lurus, untuk melukis bulatan yang sempurna, tetapi imaginasi, keaslian pemikiran, keupayaan untuk berfikir dalam imej laconic.
• Tidak perlu mencuba untuk mencipta karya pada kali pertama, memilih plot yang kompleks untuk lukisan: terdapat kebarangkalian tinggi bahawa percubaan itu tidak akan berjaya. Lebih baik bermula dengan imej mudah.
• Tidak perlu takut akan kesilapan. Semua orang membuat kesilapan, malah artis yang cemerlang. Akan ada kegagalan, dan tidak mengapa. Lukisan "buruk" akan menambah pengalaman dan membantu anda mempelajari sesuatu yang baharu. Perkara utama adalah menganalisis apa yang salah dengannya selepas ini.
• Tidak perlu membandingkan kerja anda dengan orang lain.
• Anda harus menetapkan matlamat yang realistik sahaja, yang mana anda harus menilai dengan teliti keupayaan peribadi anda dan tidak menuntut sesuatu yang mustahil.
• Lukisan harus dilakukan dengan senang hati: apabila anda menikmati aktiviti itu, maka pembelajaran berkembang dengan lebih berjaya.

Ia juga perlu mengambil kira bahawa penangguhan yang terlalu kerap, keengganan yang berterusan untuk mengambil pensel, pen atau cat akan membawa kepada fakta bahawa skatebook akan ditinggalkan.

Anda perlu melukis dengan kerap, barulah anda boleh mengharapkan hasil dalam bentuk lukisan asli, luas dan laconic dalam gaya minimalism. Kerja harian akan membangunkan kualiti seperti keberanian, keyakinan diri, inspirasi dan keinginan untuk mencipta.

Video mengenai lukisan minimalis

Lukisan cantik dalam gaya minimalis: