Reka bentuk bunga Art Nouveau. Penggayaan cat air

Kad panggilan utama gaya Art Nouveau dalam seni halus ialah arah bunganya, juga dipanggil Art Nouveau Perancis. Untuk mempelajari cara melukis motif bunga dalam gaya Art Nouveau, anda perlu memahami bukan sahaja bahan dan skema warna yang sesuai, tetapi juga idea pergerakan artistik ini.

Ciri-ciri gaya

Walaupun namanya, Art Nouveau merujuk kepada gaya klasik, bukan kontemporari. Popularitinya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 adalah disebabkan oleh keinginan artis untuk mencari keharmonian dalam era pertumbuhan industri, keinginan untuk menyatukan trend yang berbeza dalam seni dan kehidupan seharian dengan idea yang sama.

Bunga dalam gaya Art Nouveau mula digunakan dalam karya seni, seni bina, reka bentuk dalaman dan bidang seni lain di Perancis. Dari sini trend baharu merebak ke seluruh negara Eropah dan juga Amerika Syarikat, memperoleh ciri tersendiri baharu dan menerima nama lain. Inggeris "Gaya moden", Jerman "Jugenstiel", Amerika "Tiffany" - bentuk Art Nouveau yang berbeza.

Ciri ciri gaya:

• hiasan imej;
• penggunaan garisan licin, bentuk yang diperkemas;
• penggambaran plot alegoris dan fantasi;
• banyak motif tumbuhan digabungkan dengan hiasan.

Reka bentuk moden yang tipikal adalah imej seorang wanita cantik dalam pakaian yang mengalir, dengan banyak perhiasan etnik, dengan tumbuhan eksotik melingkar di sekelilingnya.

Imej bunga dalam gaya ini mempunyai ciri tersendiri:

• batangnya melilit, melilit bingkai imej atau objek tengahnya;
• bunga dilukis rata, dengan sedikit atau tiada bayang;
• imej ringkas bunga mendominasi, bentuk asas digunakan;
• Warna-warna pastel, sedekat mungkin dengan semula jadi.

Kad panggilan gaya adalah selekoh batang cyclamen, yang telah menerima nama khas "whiplash". Lili, teratai air dan bunga iris juga sering digunakan dalam imej Art Nouveau yang digayakan.

Alat lukisan

Apabila memilih alat lukisan, adalah penting untuk memahami teknik lukisan yang akan dilakukan. Paling mudah untuk artis pemula berlatih di atas kertas dan menggunakan cat yang mudah digunakan.

Bagaimana untuk memilih kanvas

Kanvas untuk mengecat dipilih berdasarkan catan yang akan digunakan. Artis pemula adalah lebih baik beralih ke kedai khusus, di mana semua bahan akan berkualiti tinggi dan sudah bersedia untuk proses mengecat.

Cat dan alatan lukisan lain	Jenis hos yang sesuai
Cat air, pensel cat air, penanda cat air, gouache, cat akrilik cepat kering	Kertas untuk lukisan cat air. Nuansa penting apabila memilih ialah ketumpatan kertas dan teksturnya. Reka bentuk yang lebih meresap dan basah berfungsi dengan baik pada permukaan yang padat dan bertekstur. Untuk lukisan terperinci, lebih baik memilih kertas yang lebih licin.
Akrilik, gouache, cat minyak	Kadbod atau pengusung dengan kain yang diregangkan rapat. Untuk pemula, lebih baik memilih kanvas berdasarkan kadbod, dengan fabrik sintetik yang sudah disediakan.
Pelapik, penanda, pensel warna, dakwat	Kertas lakaran sesuai untuk lukisan garisan dan lakaran. Adalah berfaedah untuk membeli album dan buku nota khas di mana semua lukisan akan disimpan bersama untuk kejelasan dan perbandingan hasil.

Ia adalah mungkin untuk menggabungkan alat lukisan yang berbeza dengan pelbagai jenis kanvas, ini relevan untuk mereka yang sudah memahami ciri-ciri menggunakan cat pada permukaan yang berbeza.

Pemilihan cat, pensel, pelapik

Pada peringkat pembelajaran, lebih baik mencuba cat yang paling mudah, secara beransur-ansur mempelajari teknik baru untuk menggunakannya, dan kemudian beralih kepada bahan baru.

Bunga dalam gaya Art Nouveau adalah yang paling mudah untuk dilukis:

• cat air - anda boleh menambah lebih atau kurang air ke palet, melaraskan ketepuan warna;
• gouache ialah cat yang mudah digunakan yang boleh digunakan dalam teknik aplikasi yang luar biasa atau untuk melukis dengan cepat pada imej rata, gaya Art Nouveau;
• akrilik - bekerja dalam teknik yang berbeza, cat akrilik boleh digayakan sebagai cat air dan lukisan minyak;

• penanda atau pensel cat air - sesuai untuk mewarna lukisan dan untuk menyusun kontur dan butiran;
• Pelapik artistik – pen pelapik khas adalah yang paling mudah untuk mencipta imej rata dalam gaya Art Nouveau dan menambah garisan kontras pada lukisan berwarna.

Bahan yang lebih mahal tidak semestinya bermakna kualiti lukisan akhir yang lebih baik. Masuk akal untuk bermula dengan cat yang murah, membiasakan diri untuk mencari pilihan terbaik.

Berus, pisau palet dan bahan habis pakai

Bahagian yang paling sukar untuk membeli-belah untuk bekalan seni ialah memilih berus yang baik. Di sini anda boleh menjimatkan wang dan memilih pilihan kualiti tertinggi.

Bulu berus mesti sesuai untuk cat. – ia akan menjadi mudah untuk melukis dengan cat air menggunakan berus yang diperbuat daripada rambut tupai; akrilik, gouache, minyak dan cat tebal lain - dengan berus dengan bulu babi yang keras atau sintetik. Longgokan kolumnar dianggap sebagai pilihan sejagat, sesuai untuk hampir semua jenis cat.

Panjang berus bergantung pada sama ada lukisan dibuat pada kuda-kuda atau di atas meja. Dalam kes pertama, berus dengan pemegang panjang akan menjadi mudah, dalam kedua, panjang standard akan mencukupi.

Bentuk berus juga sangat penting, tetapi terutamanya untuk menggunakan teknik yang berbeza. Berus bulat standard dengan hujung yang sedikit runcing sesuai untuk peringkat pertama pembelajaran melukis. Untuk mencipta kontur dan membuat butiran kecil, anda memerlukan berus sifar yang paling nipis.

Perlu memilih pisau palet untuk melukis lukisan minyak di kedai. Ini memudahkan untuk memahami saiz dan bentuknya, serta memilih pilihan yang sesuai dengan tangan anda dan saiz kanvas. Bahan habis pakai yang mungkin anda perlukan semasa mengecat termasuk bekas untuk air, kain lap basah dan kering, pita pelekat, kain untuk berus pengelap, dsb.

Kelas induk

Cara terpantas dan paling mudah untuk melukis gambar anda sendiri dalam gaya Art Nouveau adalah dengan mempelajari kelas induk mengenai topik ini. Tutorial di bawah boleh digunakan untuk melukis pakaian atau objek, serta untuk lukisan di atas kanvas.

Akrilik aster

Bunga aster chamomile adalah salah satu daripada bunga yang cantik dan halus yang mudah dilukis dalam gaya Art Nouveau. Tutorial di bawah adalah berdasarkan cat akrilik, tetapi boleh diulang menggunakan gouache juga.

Melukis aster dalam gaya Art Nouveau langkah demi langkah:

• Bingkai lukisan disediakan - pita pembinaan dilekatkan di sepanjang tepi kanvas segi empat tepat untuk memotong 2-3 cm dari permukaan kerja. Adalah lebih baik untuk meletakkan kanvas secara menegak. Lakaran dibuat dengan pensel lembut, tanpa tekanan.
• Batang utama bunga harus bermula kira-kira di tengah-tengah tepi bawah lukisan; Batang pertama melengkung ke atas dan ke kiri, bersandar pada bingkai. Yang kedua lebih lurus sedikit dan ke kanan. Unsur-unsur ini harus disusun supaya terdapat ruang untuk tiga tunas besar dan beberapa lagi elemen hiasan kecil.
• Langkah seterusnya adalah menggariskan teras tunas, yang memanjang dan berbentuk hampir bujur. Satu lebih tinggi daripada batang kedua, supaya tunas dilekatkan padanya dan menduduki hampir keseluruhan ruang bahagian atas lukisan. Dua lagi tunas terletak di tepi bawah lukisan, di kedua-dua belah batang utama.

• Kelopak aster sangat memanjang, berbentuk ligulate, dan bingkai teras dalam bulatan. Mereka tidak perlu sama dalam lukisan, tetapi perincian Art Nouveau juga tidak diperlukan. Di latar depan terdapat kelopak yang besar dan panjang, di latar belakang terdapat beberapa kelopak yang pendek.
• Artis yang lebih berpengalaman boleh melukis bunga dalam gaya Art Nouveau menggunakan peraturan perspektif. Kemudian batang aster secara beransur-ansur menjadi lebih nipis lebih dekat dengan bunga itu sendiri, dan kelopak harus menjadi kurang memanjang dan lebih tebal di bahagian atas tunas.
• Salah satu tunas boleh dibiarkan dengan ruang tanpa kelopak di tengah. Seekor lebah yang mendebungakan aster akan duduk di sini. Imejnya harus skema, tetapi boleh dikenali: badan yang sedikit melengkung, serupa dengan hirisan tangerine dan berjalur, dua sayap di atas, beberapa kaki dan bonjolan kecil di tempat kepala.

• Peringkat seterusnya ialah daun. Dalam aster, mereka, seperti kelopak, sangat memanjang dan menunjuk ke arah hujung, tepinya bergerigi. Menurut kanun Art Nouveau, anda boleh menambah hiasan, lengkung dan garis halus tambahan. Beberapa daun harus melepasi bingkai untuk melengkapkan komposisi. Untuk mengisi latar belakang dan kawasan kosong, ia dibenarkan untuk menambah elemen bergulung, sebagai contoh, sulur tumbuhan lain.
• Sebelum mula melukis lukisan, elemen yang tidak perlu dan kawasan kotor lakaran dibersihkan dengan pemadam.
• Warna reka bentuk dipilih mengikut kepelbagaian bunga dan kontras keseluruhan. Untuk aster, kombinasi yang bagus ialah latar belakang kuning pastel atau kebiruan, tunas merah yang disenyapkan, pusat kuning-coklat dan batang dan daun hijau semula jadi.
• Apabila mewarna lakaran, anda boleh beralih sedikit daripada idea skema dalam Art Nouveau dan menambah bayang-bayang pada daun dan kelopak. Adalah penting untuk memilih warna yang betul - yang terbaik adalah menjadikan warna utama satu atau dua nada lebih terang, dan menggelapkan kawasan dengan warna tepu maksimum yang sama.

• Pada peringkat akhir, kontur dilukis dalam warna hitam atau coklat gelap. Ini dilakukan dengan berus paling nipis, dengan pergerakan yang yakin, mengulangi kontur lakaran dan memisahkan butiran utama lukisan antara satu sama lain. Garis besar akan membantu menjadikan lukisan lebih rata, lebih dekat dengan idea gaya Art Nouveau.

Pada peringkat akhir, bingkai dilukis di sepanjang kontur pita, kemudian selepas cat telah kering, pita itu dikeluarkan. Jika gambar tidak diisi dengan butiran yang mencukupi, anda boleh menambah bingkai padanya, dicat dengan corak tumbuhan atau Celtic.

Lukisan calla lily monokrom

Kelas induk ini sesuai untuk mengecat tingkap kaca berwarna, kotak hiasan dan elemen perabot menghias. Untuk setiap permukaan, anda perlu memilih cat yang berbeza dan bahan lain. Di atas kertas, lukisan sedemikian paling mudah dilakukan dengan pelapik seni dengan ketebalan yang berbeza, tetapi warna yang sama.

Cara menggambar calla lily langkah demi langkah:

• Lily adalah bunga dengan batang panjang, jadi lebih mudah untuk meletakkan kanvas secara menegak. Anda harus bermula dengan lukisan bingkai, melangkah ke belakang dari tepi sebanyak 3-5 cm.
• Bingkai Art Nouveau menampilkan garis lurus dan bersih digabungkan dengan lengkungan lembut dan jalinan. Anda boleh mulakan dengan menghiasi dua sudut bawah dengan meletakkan elemen sudut 90° di dalamnya, dibulatkan di bahagian lain.
• Dari kedua-dua sudut, empat jalur dilukis secara simetri ke atas ke tengah kanvas. Di tengah, dua jalur bengkok lancar ke bawah dan ke kanan, dua jalur lagi - ke bawah dan ke kiri. Ini menghasilkan jalinan dua elemen.
• Kemudian kedua-dua kontur yang terhasil bergerak menjauhi satu sama lain dan bercantum semula, secara beransur-ansur menumpu menjadi satu kontur di tengah-tengah tepi atas. Bingkai hendaklah simetri pada kedua-dua belah, dengan bahagian atas membentuk kubah atau separuh bulatan.

• Di dalam bingkai yang dihasilkan, dari sudut ke bahagian dalam, beberapa keriting kontur dilukis. Di antara mereka, batang teratai calla bermula - lurus, sedikit melengkung. Satu batang harus lebih pendek daripada yang lain supaya kedua-dua tunas diletakkan secara harmoni pada hosta.
• Putik paling atas dilekatkan pada batang dengan bahagian cembung kecil, dan di atasnya, satu garis besar bunga terbuka dilukis. Untuk melukis bentuk calla lily dengan betul, anda boleh bayangkan bagaimana satu kelopak lebar melilit batang dan menampakkan sedikit benang sari tengah.
• Bunga kedua yang lebih rendah hendaklah ditarik sedikit berpaling dari penonton. Ini akan menambah realisme semula jadi pada lukisan Art Nouveau anda.
• Daun bunga ini sangat memanjang, dengan lengkung halus, tumbuh dari tanah ke atas, hampir menyentuh tunas. Beberapa daun boleh diletakkan di belakang dan di hadapan batang untuk menambah kelantangan pada lukisan.

Dalam lukisan bunga lily ini, yang dilukis sepenuhnya dalam gaya Art Nouveau, satu peraturan adalah wajib: bingkai dan putaran terendah di tengah mestilah simetri, tetapi bunga dan daunnya tidak boleh. Saiz kelopak, batang dan perspektif yang berbeza dalam daun akan menekankan idea utama Art Nouveau dalam lukisan.

Video tentang lukisan

Reka bentuk bunga Art Nouveau: