Melakar. Teknik melukis pantas. Bebas belajar sendiri, arahan

Lakaran bermula walaupun sebelum kedatangan penulisan. Pengesahan ini disediakan oleh lukisan batu oleh orang primitif. Dalam seni, teknologi mempunyai hala tuju bebas. Teknik lukisan pantas digunakan oleh artis pemula, profesional dan sebagai hobi.

Apa itu lakaran

Intipati lakaran adalah untuk menyampaikan idea yang diperlukan, tanpa mengambil kira butiran yang tidak penting dan tidak penting. Ia boleh mengandungi kedua-dua gambar dan perkataan.

Lukisan menggunakan teknik lakaran dilakukan dengan cepat. Sama seperti idea atau inspirasi datang tanpa diduga, lakaran lahir secara spontan. Lukisan pantas adalah sifat yang tidak konsisten. Ia sedang disiapkan, diperbetulkan, ia bukan kerja siap.

Mengapa belajar teknik lukisan pantas

Jika anda ingin mula melukis, maka lakaran adalah teknik yang paling sesuai. Tiada peraturan atau sempadan yang jelas ke arah ini; adalah mustahil untuk melakukan kesilapan. Perkara utama ialah menyampaikan idea.

Ia adalah satu cara untuk mengasah kemahiran lukisan dan ketukangan anda, dan sebagai tambahan:

• Para saintis Belgium telah membuktikan bahawa lukisan adalah senaman yang baik untuk otak dan ingatan. Itulah sebabnya melakar adalah aktiviti yang bagus untuk masa lapang anda.
• Bagi orang dalam profesion kreatif, lukisan pantas hanya perlu sebagai alat yang mudah untuk menangkap idea. Tunjukkan kepada teman bicara anda dan lakukan dengan cara yang menyeronokkan.
• Untuk pengembara. Jika anda melakar objek yang menarik, ia akan diingati dengan lebih jelas berbanding dengan bantuan gambar.
• Lakaran membantu anda berehat, menghilangkan tekanan dan berseronok.
• Lakaran akan membantu anda mula melihat butiran menarik di dunia sekeliling anda.

Alat dan bahan

Buku nota, pensel dan pemadam ialah set minimum perkara yang anda perlukan untuk lakaran yang ada:

• Pensel grafit datang dalam 3 warna: hitam, putih, kelabu. Pensel dikelaskan mengikut kekerasan. Di Rusia terdapat 3 skala kekerasan: M - lembut, T - keras, TM - keras-lembut. Eropah lebih luas: B - lembut, H - keras, F - nada sederhana, HB - keras-lembut. Di Rusia dan Eropah, di sebelah huruf penanda terdapat nombor yang menunjukkan tahap kekerasan.

• Pemadam Ia boleh menjadi keras, lembut, keras dengan pasir bercampur (untuk mengeluarkan lapisan atas kertas), atau pemadam yang diuli untuk mengeluarkan nada.
• Pen gel adalah popular untuk mencipta lakaran. Ini kerana pen tersebut menggunakan gel atau cecair berasaskan air yang lain. Ini memudahkan proses penulisan. Kelemahan pen adalah penggunaan dakwat yang tinggi dan kebarangkalian kebocoran yang tinggi.
• Pen gel putih digunakan untuk kertas warna yang berbeza atau pada warna lain dalam reka bentuk. Ia juga boleh digunakan sebagai pembetulan.
• Pelapik - pen lukisan yang diisi dengan dakwat. Terdapat 3 jenis: pakai buang, dengan kartrij yang boleh diganti atau boleh diisi semula. Untuk lukisan lakaran, pilihan satu kali selalunya dipilih. Menggunakan pelapik, buat pukulan dengan ketebalan yang berbeza-beza. Kelebihannya termasuk fakta bahawa pen ini menggunakan dakwat kalis air.

Jenis pelapik khas ialah pen berus. Ini adalah pen dengan hujung berbentuk berus. Terdapat dua jenis utama: nipis, serupa dengan pen felt-tip, dan lebar, seperti berus. Dakwat dalam pen berus adalah kalis air atau berasaskan air.

• Terdapat 3 jenis penanda - seni, hiasan dan perindustrian. Sketchers menggunakan artistik. Warna penanda adalah kalis air dan boleh dibasuh, kekal, tidak boleh dicampur dan boleh dicampur, lutsinar dan legap. Petua penanda juga berbeza - segi empat sama, bulat, serong. Palet penanda mengandungi lebih daripada 350 warna.
• Lakaran menggunakan cat air membayangkan cat berasaskan air. Terdapat cat pepejal, tampal dan cecair. Untuk teknik lukisan pantas, cat air profesional digunakan. Palet standard mengandungi 24 warna.
• Arang untuk melukis Ia datang dalam 3 jenis: kayu, pensel dan arang yang ditekan.

Apabila melukis objek besar, arang lembut digunakan, dan jenis keras digunakan untuk butiran. Ia menunjukkan tekstur dengan baik. Arang adalah plastik dan oleh itu tidak melekat dengan baik pada kertas. Lukisan yang dibuat dengan arang tidak boleh disimpan melainkan ia dirawat dengan fiksatif khas. Bagi artis pemula, pensil arang patut dicuba.

• Sanguine - merupakan bahan lembut untuk melukis dalam bentuk krayon. Julat warna sanguine adalah dari merah hingga coklat. Bahan ini, seperti arang batu, tidak melekat dengan baik pada permukaan dan perlu diamankan. Sanguine, kerana warnanya, lebih kerap digunakan untuk menggambarkan tubuh manusia atau potret.
• kertas. Untuk teknik lukisan pantas, adalah penting untuk memilih kertas yang betul. Terdapat pilihan universal, tetapi apabila menggunakan bahan yang berbeza, hasilnya akan berbeza.

Sifat yang dicari orang semasa memilih kertas untuk lakaran ialah ketumpatan, tekstur dan warna. Untuk lakaran, kertas dengan ketumpatan 120 - 130 g/m2 sesuai, untuk bekerja dengan cat air dari 200 g/m2. Peraturan utama ialah ia tidak boleh nipis.

Mengikut tekstur, kertas dibahagikan kepada licin, berbutir, timbul, dan kraf (kasar, kuat, coklat). Kertas licin akan menjadi mudah apabila melukis bintik-bintik warna yang besar, kertas matte untuk butiran kecil. Untuk cat air dan dakwat, kertas licin mungkin tidak sesuai, kerana bahan tidak akan melekat padanya.

Keputihan kertas diukur sebagai peratusan. Untuk kertas putih ia adalah dari 70% hingga 98%. Kejelasan imej bergantung pada penunjuk ini; lebih tinggi peratusan, lebih jelas gambar. Tiada peraturan tunggal semasa memilih kertas, anda perlu mencari dan mencuba.

Lakaran genre

Lakaran (teknik lukisan pantas mempunyai hala tuju tersendiri) boleh dilakukan dalam bentuk lakaran pantas dan sebagai lukisan lakaran. Lukisan ialah karya yang telah dibuat oleh artis selama beberapa jam, dengan teliti menghuraikan.

Genre lakaran:

Genre	Penerangan
Lakaran dalaman	Lakaran dalaman, reka bentuk, hiasan
Lakaran fesyen	Lakaran berdasarkan tema fesyen dan segala yang berkaitan dengannya
Lakaran bandar	Imej bangunan, struktur dan landskap bandar
Lakaran landskap	Lukisan dataran, taman, plot taman dan taman
Lakaran botani	Lukisan semua yang berkaitan dengan flora - gubahan bunga, tumbuhan, cendawan
Lakaran produk	Lukisan bertemakan makanan dan makan
Lakaran perjalanan	Lakaran yang dibuat semasa perjalanan
Lakarkan potret	Imej wajah manusia
Lakaran industri	Lakaran teknologi dan barangan rumah

Teknik lakaran

Lakaran dikelaskan mengikut bahan yang digunakan.

Lakaran pensel

Lakaran (teknik lukisan pantas yang sering dilakukan dengan pensel) adalah kaedah yang paling mudah diakses. Apa yang anda perlukan hanyalah alat mudah - buku nota dan pensel grafit.

Untuk mula membina lukisan, gunakan garisan bebas, gunakan tekanan minimum pada pensel, dan letakkannya pada sudut minimum pada kertas. Teknik yang sama digunakan untuk pewarnaan utama lukisan. Angka-angka itu digariskan dengan mudah.

Untuk menandakan garis kontur, pegang pensel seperti yang anda lakukan semasa menulis, pada sudut yang besar ke kertas. Garisan ini perlu dikawal dengan teliti dari awal hingga akhir.

Lakar dengan penanda

Apabila melukis lakaran dengan penanda, beberapa teknik digunakan:

• Melukis dengan kontur.
• Melukis tanpa kontur.

• Penanda sebagai tambahan kepada bahan lain.

Teknik tiga peringkat

Teknik ini sesuai untuk pemula dalam lakaran.

Termasuk 3 peringkat penciptaan lukisan:

1. Lakaran pensel. Pada peringkat pertama, lakaran pensel dibuat, di mana kontur dan elemen utama lukisan masa depan ditunjukkan.
2. Warna isian. Pada peringkat kedua, bintik warna utama diisi. Cat air paling kerap digunakan untuk ini, tetapi penanda juga boleh digunakan.
3. Memproses dengan penanda. Pada peringkat akhir, kontur lukisan diusahakan, serta elemen kecil dan butiran yang memberikan lakaran rupa yang telah siap.

Terdapat satu lagi versi teknik tiga peringkat, di mana urutan mata diubah. Selepas melakar dengan pensil, kerja dilakukan dengan penanda, dan kemudian warna diisi.

Cara belajar lakaran

Lakaran ialah teknik lukisan pantas, dan jika anda membuang stereotaip bahawa lukisan memerlukan bakat, maka sesiapa sahaja boleh mempelajarinya. Melukis adalah kemahiran yang datang dengan pengalaman, ia hanya memerlukan latihan dan latihan.

Cara belajar melukis menggunakan teknik lakaran:

• Anda boleh bermula dengan mewarna, secara beransur-ansur beralih kepada penyalinan yang kompleks, dan kemudian untuk mencipta lukisan anda sendiri. Melukis akan menjadi lebih mudah jika anda melakukannya langkah demi langkah.
• Seorang artis memerlukan dua kemahiran: kawalan tangan dan penglihatannya.
• Untuk melatih kawalan tangan, latihan mekanikal digunakan. Mereka boleh dilakukan dengan pensil grafit.
• Melukis bulatan dengan saiz yang berbeza. Perkara utama ialah bulatan tidak bersilang. Dengan cara ini, isi seluruh helaian, cuba lukis sebanyak mungkin bulatan. Latihan ini membantu anda berehat, memahaminya dan melatih penglihatan anda.

• Latihan kedua berkaitan dengan garisan. Isi helaian dengan teduhan. Adalah penting untuk belajar menggunakan penetasan dalam arah yang berbeza tanpa membalikkan helaian kertas.
• Seorang pemula dalam lukisan perlu belajar untuk menggambarkan set asas bentuk mudah - garis, segi tiga, segi empat tepat, bujur.
• Untuk melukis objek kompleks, ia dipecahkan secara visual kepada beberapa bentuk mudah. Sebagai contoh, rumah adalah objek yang kompleks, tetapi secara mental ia boleh dipecahkan kepada beberapa yang mudah - segi empat tepat, segi tiga, segi empat sama.
• Apabila melukis gambar yang kompleks, undang-undang perspektif digunakan: semakin jauh sesuatu objek, semakin kecil ia berhubung dengan yang terletak lebih dekat. Menggunakan undang-undang ini membuat lakaran tiga dimensi dan isipadu.
• Dalam lakaran kompleks, cahaya dan bayang dilukis. Penetasan mudah memberikan bayang yang lemah, manakala penetasan silang menghasilkan lebih banyak kawasan berlorek.
• Lakaran kompleks termasuk potret. Penciptaan mereka memerlukan penjagaan dan ketekunan. Mereka beralih kepada potret apabila mereka mempunyai pengalaman dalam melukis.

Petua untuk Pemula

Artis berpengalaman memberi nasihat kepada pemula tentang beberapa isu teknikal.

Bagaimana untuk tidak mengotorkan lukisan

Langkah pertama kepada lukisan yang berkualiti ialah mengendalikannya dengan berhati-hati.

Menyentuh dengan tangan anda boleh menyebabkan kawasan yang dilukis menjadi comot, dan kesan berminyak mungkin kekal pada helaian kertas yang masih bersih. Untuk mengelakkan ini, letakkan sehelai kertas di bawah lengan anda. Untuk kerja besar, peranti khas digunakan - jambatan atau mahlstick.

Untuk mengeluarkan serbuk dari lukisan, gunakan berus yang direka untuk tujuan ini. Adalah penting untuk memastikan berus bersih supaya ia tidak mengotorkan lukisan.

Anda boleh mengelakkan lakaran anda daripada comot dengan menggunakan fiksatif khas. Lukisan itu ditetapkan dalam bahagian-bahagian, kerana helaian diisi, atau sepenuhnya apabila kerja selesai. Tetapi fiksatif harus digunakan secara sederhana.

Bagaimana untuk melukis keriting

Lukisan keriting bermula dengan membina asas - tengkorak. Gaya rambut dibahagikan kepada beberapa bahagian utama dan konfigurasi mereka ditentukan. Rambut yang terletak berasingan dari tengkorak dilukis sebagai perincian yang berasingan. Keriting yang terletak di lobus hadapan dibuat dengan berhati-hati.

Terdapat beberapa cara untuk melukis keriting:

• Garis beralun digambarkan - kontur keriting masa depan.

Garis cermin ditambahkan berdekatan, tanpa menyentuh dan disambungkan di hujungnya.

• Segi empat tepat dilukis yang terletak di sepanjang garis pepenjuru.

Setiap segi empat tepat berikutnya adalah lebih kecil daripada yang sebelumnya. Kemudian sudut bertentangan disambungkan dengan garis lurus.

• Sebuah kon terpenggal dilukis.

Garis serong licin menyambungkan sisi bertentangan kon, seperti reben. Apabila mewarna, perlu diingat bahawa permukaan hadapan keriting harus lebih ringan daripada di kedalaman.

Tekstur

Tekstur digunakan untuk menggambarkan sifat permukaan. Tidak ada satu cara untuk mencipta tekstur dalam lakaran, terdapat banyak daripada mereka, kedua-dua mudah dan kompleks.

Berikut ialah beberapa contoh mencipta tekstur mudah:

• Tekstur kayu dicipta menggunakan garis menegak dengan ketebalan yang berbeza-beza yang bergerak dan mencipta jalur melengkung.

• Tekstur konkrit dibuat dalam beberapa warna, setiap satu lebih gelap daripada yang sebelumnya. Ia digunakan dengan pukulan ciri, bergerak dalam corak herringbone, dengan cara yang huru-hara, mengubah arah setiap pukulan.
• Cara yang luar biasa untuk mencipta tekstur batu. Dari satu sisi span hidangan anda perlu mengoyak kepingan kecil dengan saiz yang berbeza. Sehingga seluruh bahagian menjadi tidak rata. Kemudian cairkan sebarang cat yang mudah dengan air - cat air, dakwat, gouache. Dan dengan span yang terhasil, gunakan corak dengan teliti.

Teknik teduhan

Terdapat 2 teknik lukisan dalam lakaran: penetasan dan lorekan. Dalam lukisan akademik, dipercayai bahawa sebelum anda mula menggunakan teknik teduhan, anda mesti menguasai kemahiran menetas.

Teknik lorekan sesuai untuk lukisan dengan bahan lembut., sebagai contoh, sanguine atau arang. Lorekan ialah proses menggosok sapuan pada kertas menggunakan kayu khas yang diperbuat daripada kertas yang digulung, pemadam yang diuli. Teknik ini digunakan untuk menambah kelantangan pada rajah dan realisme pada lukisan secara keseluruhan.

Teduhan harus dilakukan sepanjang strok, bergerak dari gelap ke nada terang. Ini adalah kerja yang sangat teliti dan memakan masa. Teduhan berkualiti tinggi adalah seragam, tanpa patah, di mana nada lancar beralih dari gelap ke terang.

Menetas

Penetasan klasik ialah teknik lukisan asas yang penting untuk mana-mana pelukis. Ia digunakan untuk menunjukkan arah cahaya dan bayang, hubungan tonal, untuk memberikan tekstur dan bentuk yang diperlukan kepada objek. Pelbagai jenis teduhan digunakan dalam lakaran.

Peraturan penetasan:

• Pukulan hendaklah digunakan secara berasingan, satu di sebelah yang lain, dan selepas setiap satu, pensel harus diangkat dari kertas.
• Jangan buat zigzag dan koma.
• Apabila teduhan, anda harus bergerak dari gelap ke terang.
• Sapukan penetasan pada bentuk rajah.
• Apabila penetasan silang, jadikan sudut kecondongan minimum.
• Untuk teduhan yang lebih sekata, gunakan lebih banyak lapisan.

• Dengan setiap lapisan berikutnya, jangan bawa teduhan ke hujung baris sebelumnya, supaya jahitan tidak terbentuk.
• Anda tidak sepatutnya menggunakan kedua-dua penetasan dan teduhan dalam satu lakaran. Ini akan menjadikan lukisan kelihatan ceroboh.

Terdapat banyak jenis teduhan. Sebahagian daripadanya ialah: pendek, selari, penetasan silang, penetasan kontur.

Kawalan pensel

Lakaran ialah teknik lukisan pantas yang membantu membina peta visual. Untuk pelukis pemula belajar cara melukis, tidak perlu memaksa diri anda untuk memegang pensel dengan betul. Tetapi ia patut mencuba kaedah baru, mereka mungkin lebih selesa untuk tangan anda. Dan jika anda belajar, iaitu, mengembangkan tabiat memegang pensil dengan betul, maka garisan akan menjadi lebih lancar dan lebih tepat.

Cara-cara memegang pensel:

• Pegang pensel dengan "cubitan", bagi penulisan. Kaedah ini hanya menggunakan jari, mengakibatkan pukulan pendek. Kaedah ini sesuai untuk bekerja pada butiran kecil apabila ketepatan khas diperlukan.
• "Untuk bahagian tengah." Pensel diambil oleh bahagian tengah dan diapit dengan jari terulur, diletakkan hampir selari dengan kertas. Dalam kes ini, tangan berfungsi dan lengan dilonggarkan. Kaedah ini digunakan untuk menggunakan pukulan panjang dan menetapkan nada lakaran.
• "Di tangan." Pensel diikat di dalam tapak tangan dengan ibu jari. Tangan harus rileks. Kaedah ini digunakan untuk melukis garisan panjang semasa mengerjakan keseluruhan lukisan.

Pilihan yang ideal ialah apabila pelukis terlupa tentang pensil, ia menjadi lanjutan tangan.

Penggunaan garisan yang berbeza

Garisan ialah asas lakaran. Ia digunakan untuk menggambarkan kontur dan ton (teduhan). Garisan boleh: lurus, melengkung, ringkas, kompleks, panjang, pendek, tebal, nipis, kontur, tambahan.

Peraturan untuk menggunakan garisan dalam lakaran:

• Dalam lakaran, garisan harus hidup. Untuk melakukan ini, mereka ditarik dengan cepat, tajam dan tidak digariskan beberapa kali. Menggunakan garisan yang berbeza dalam lukisan membolehkan anda mencapai kesan yang berbeza.
• Untuk memberi penekanan pada objek, ia dilukis dengan garisan yang lebih lebar.
• Untuk menekankan berat objek, yang lebih berat digambarkan dengan garis tebal, dan yang lebih ringan dengan garis nipis.
• Untuk menekankan cahaya dan bayang-bayang, objek dalam bayang-bayang ditunjukkan oleh garis yang lebih tebal, dan yang diterangi oleh yang lebih nipis.
• Jika objek digambarkan lebih jauh, ia akan dilukis dengan garisan nipis. Dan yang lebih dekat adalah tebal.

Cara Melukis Siluet

Siluet ialah bentuk objek dengan ruang dalaman yang penuh, seperti bayang-bayang. Apabila menggambarkan siluet, adalah mustahil untuk menyampaikan ciri dan butiran ruang dalaman angka. Tetapi butiran yang akan mencipta siluet adalah penting. Ia bergantung kepada mereka sama ada siluet itu akan dikenali atau menjadi tidak boleh dibaca.

Siluet itu digambarkan dalam nada gelap pada latar belakang terang, atau kurang kerap sebaliknya. Objek yang dilukis menggunakan teknik gubahan siluet ialah imej umum. Ciri utama teknik siluet ialah kontras warna. Teknik ini digunakan untuk menggambarkan: potret, seni bina, figura manusia, landskap.

Untuk melukis siluet, anda perlu menentukan perkadaran objek dengan betul dan mencari ciri tersendiri garis besar. Sebagai contoh, apabila melukis bayang manusia, kepala diambil sebagai unit ukuran. Badan adalah sama dengan 7 unit tersebut ditambah dengan kepala. Dan potret biasanya digambarkan dalam profil.

Cara memindahkan lukisan menggunakan kertas surih

Terdapat beberapa cara untuk menyalin lukisan: menggunakan kertas karbon, menggunakan peti cahaya atau menggunakan kertas surih. Kertas surih ialah kertas nipis dan lutsinar.

Peringkat terjemahan imej menggunakan kertas surih:

• Lampirkan lukisan yang diperlukan ke permukaan. Untuk tujuan ini, pita khas digunakan; pita biasa boleh merosakkan kertas.

• Letakkan kertas surih di atas kertas. Selamatkannya dengan cara yang sama.
• Jejak imej dengan pensel. Pada peringkat ini, anda boleh menyingkirkan bahagian yang tidak diperlukan atau memindahkannya ke tempat lain. Ia juga bernilai teliti menyelesaikan semua butiran kecil.
• Keluarkan kertas surih dan balikkannya ke sisi lain. Gunakan pensel grafit lembut untuk melorek semua garisan yang dilukis. Perkara ini boleh dielakkan dengan menyurih lukisan dengan pensel yang lembut dan tidak digerudi. Ini akan mengakibatkan kurang kotoran dalam imej akhir.
• Selamatkan kertas di mana imej dipindahkan. Berhati-hati letakkan kertas surih di atasnya dengan bahagian berlorek.
• Menggunakan pensel yang tajam, jejak keseluruhan imej sekali lagi. Grafit daripada teduhan akan memindahkan lukisan ke atas kertas.

Simetri dalam lukisan

Simetri ialah korespondensi separuh daripada objek dengan yang lain, relatif kepada titik atau garis.

Jika terdapat pematuhan lengkap, ia adalah objek simetri; jika terdapat sedikit sisihan, ia adalah tidak simetri. Apabila sisihan adalah ketara, ia adalah asimetri. Simetri mutlak berlaku pada objek buatan manusia, tetapi sangat jarang berlaku.

Untuk melukis objek simetri, adalah perlu untuk menetapkan paksi pusat. Kemudian gariskan separuh objek dengan garis cahaya dan salinnya secara relatif kepada paksi pusat. Apabila melukis objek simetri, ketepatan adalah penting.

Gambar untuk pemula langkah demi langkah

epal:

• Lukis bulatan.
• Tandakan kawasan di mana tangkai akan berada dengan arka. Sebatang kayu digambarkan dengan 2 garisan mengarah ke atas.

• Potong sedikit bahagian atas dan bawah untuk memberikan bentuk yang diingini.
• Lukiskan daun simetri dan tambahkan urat padanya.

Sofa:

• Lukiskan segi empat tepat.
• Angkat bahagian belakang dan bentuk tempat letak tangan.

• Kemudian lukis bahagian sisi yang kelihatan dan bahagian bawah sofa.
• Dua segi empat tepat untuk kusyen tempat duduk.
• Gunakan garis terang untuk menyerlahkan butiran. Akhir sekali, anda boleh menambah sedikit warna.

Adegan:

• Lukis garis lurus, mendatar yang mewakili siling.
• Daripada itu, pada kedua-dua belah pihak, menggambarkan sayap secara simetri.

• Seterusnya, menggunakan garis lurus (anda boleh menggunakan pembaris), lukis dinding dan pentas dalam bentuk separuh bulatan.
• Lukis siling dengan garis lurus dan gunakan sapuan ringan untuk menunjukkan tirai mendatar.
• Tandakan lantai kayu.

Untuk mencuba teknik lukisan pantas, anda memerlukan bahan yang paling mudah dan kemahiran minimum dalam seni halus. Ini adalah salah satu kelebihan utama lakaran. Dia mempunyai teknik dan kaedah mudah dalam senjatanya. Oleh itu, ia digunakan secara meluas dan terus mendapat populariti.

Pengarang: Kovalchuk Olga

Pemformatan artikel:Natalie Podolskaya

Video tentang lakaran

Lakaran - teknik lukisan pantas untuk pemula: