Pelajaran lukisan akademik dari awal percuma dalam talian

Kurikulum semua sekolah seni semestinya merangkumi subjek yang dipanggil lukisan akademik. Pelajaran dari awal melatih keupayaan artis untuk memindahkan kelantangan dan tekstur objek ke permukaan rata menggunakan chiaroscuro.

Apakah lukisan akademik

Lukisan akademik (pelajaran dari awal diperlukan untuk artis permulaan) adalah kerja panjang yang berlaku dalam beberapa sesi. Matlamat utama yang diusahakan oleh artis adalah untuk menguasai asas literasi visual. Sebagai peraturan, objek atau subjek tertentu dilukis.

Objektif utama yang diusahakan dalam lukisan akademik ialah menguasai teknik lukisan dan mempelajari pelbagai bentuk. Kerja siap menyampaikan ciri luaran objek yang dilukis dengan ketepatan maksimum. Dalam kes ini, sudut tuju cahaya dan persekitaran sekeliling mesti diambil kira.

Lukisan akademik adalah subjek dalam sistem pendidikan seni, ia disusun daripada yang paling mudah kepada yang paling sukar:

pentas	Penerangan
1	Imej perhiasan rata yang ringkas
2	Melukis bentuk geometri
3	Imej masih hidup dan dalaman
4	Melukis kepala plaster dan bahagiannya
5	Mencipta potret
6	Imej model anatomi
7	Melukis figura manusia

Lukisan akademik (pelajaran dari awal termasuk pendekatan profesional) dicipta hanya dari kehidupan, tanpa menggunakan fotografi atau video. Salah satu prinsip utama ialah kajian alam semula jadi dalam bentuk asalnya. Dalam lukisan sedemikian, penggunaan teknik kreatif dan percubaan untuk mencuba adalah tidak boleh diterima.

Ciri-ciri tersendiri

Karya artis yang mempelajari subjek seperti lukisan akademik dapat dibezakan dengan segera dari yang lain. Ciri utama mereka ialah mereka kelihatan profesional.

Walaupun artis amatur hanya boleh menyalin persekitaran mereka, profesional boleh menggambarkan objek dari mana-mana sudut.

Dengan menguasai asas lukisan akademik, artis mempelajari literasi artistik. Latihan ini membantu membangunkan kemahiran penting dan, khususnya, keupayaan untuk meletakkan idea anda di atas kertas dengan yakin.

Semasa pelajaran, artis baru:

• belajar tentang undang-undang perspektif dan cara memerhatikannya dalam kerja anda;
• memperoleh kemahiran dalam menyusun objek pada helaian kertas;
• belajar untuk mencerminkan dengan betul semua perkadaran objek pada helaian kertas;
• akan menguasai seni meletakkan cahaya dan bayang-bayang dan menyampaikan tekstur objek.

Alat dan bahan untuk melukis

Sesiapa yang membuat keputusan untuk mengambil lukisan mesti bersedia dengan teliti untuk proses kreatif. Tahap penyediaan yang paling penting adalah sikap yang betul: adalah perlu untuk menunjukkan keinginan bukan sahaja untuk terlibat dalam aktiviti artistik, tetapi juga untuk sentiasa mempelajari teknik baru.

Sebaik sahaja anda telah memutuskan untuk memulakan latihan, anda boleh meneruskan ke peringkat seterusnya - membeli bahan dan alatan yang diperlukan untuk kerja ini.

Untuk lukisan akademik, seperti mana-mana lukisan, anda memerlukan:

• kertas;
• pensel;
• pemadam;
• pengasah.

Anda juga memerlukan peranti tambahan yang akan memudahkan kerja dan membantu menjadikan lukisan yang telah siap lebih berkualiti.

Pensel

Alat utama artis yang mencipta lukisan akademik adalah pensel mudah. Untuk pembinaan, sebaiknya gunakan petunjuk yang lebih keras. Sebagai contoh, pensel bertanda 2H, H, HB sangat sesuai untuk ini. Yang terakhir adalah sejenis "hibrid" pensel lembut dan keras.

Jika anda menggunakan pensel keras atau keras-lembut, lebih mudah untuk mendapatkan tapak yang bersih untuk lukisan seterusnya. Walau bagaimanapun, adalah lebih baik jika asas dilakukan dengan pensel lembut, yang ditandakan dengan nombor dengan huruf Latin "B" di sebelahnya (pada pensel yang dihasilkan di Rusia, ini mungkin huruf Rusia "M").

Apabila memilih antara pensel keras dan lembut, perlu diambil kira bahawa apabila kekerasan plumbum berkurangan, julat tonal berkurangan. Kita bercakap tentang skala nada daripada keras kepada cahaya. Semakin sedikit tekanan yang anda gunakan pada pensel, semakin ringan nada tanda yang ditinggalkan pada kertas. Oleh itu, apabila tekanan meningkat, nada akan menjadi lebih gelap.

Dengan beberapa latihan, keseluruhan lukisan boleh dilakukan dengan satu pensel lembut. Ia cukup untuk menukar daya tekanan. Apabila bekerja, artis akan dapat memilih kaedah lukisan yang sesuai dengan dirinya atau mencari gabungan optimum kaedah tersebut.

kertas

Sebaik sahaja anda membuat keputusan mengenai pensel, anda boleh mula memilih kertas. Keutamaan harus diberikan kepada kepingan padat dan licin. Anda boleh mengambil, sebagai contoh, kertas lukisan atau kertas Whatman. Kelebihan utama helaian kertas tersebut ialah anda boleh membetulkan kesilapan padanya berkali-kali.

Contohnya, jika anda melukis garisan tambahan semasa melukis, anda boleh mengeluarkannya dengan mudah dengan pemadam. Ini hampir tidak akan membahayakan kertas itu. Adalah disyorkan terutamanya untuk memberi keutamaan kepada kertas sedemikian kepada mereka yang baru mula menguasai asas seni halus.

Pada masa akan datang, dengan peralihan beransur-ansur ke peringkat baru, ralat sedemikian akan menjadi lebih sedikit, dan lukisan itu sendiri akan menjadi lebih baik.

Pemadam

Tanpa subjek ini amat sukar untuk menjalankan aktiviti seni. Ia diperlukan bukan sahaja oleh pemula, tetapi juga oleh mereka yang telah mencapai kejayaan besar dalam lukisan. Ramai artis berpengalaman mengesyorkan memberi keutamaan kepada produk Koh-i-noor, di mana pada permukaannya terdapat gajah hitam dan putih yang comel dengan belalai melengkung.

Kelebihan pemadam ini ialah:

• ia cukup lembut untuk membolehkan anda mengeluarkan tanda pensel dengan berhati-hati;
• Mereka tidak mempunyai kekerasan, jadi mereka tidak hancur menjadi kepingan kecil apabila digunakan.

Pengasah atau pisau alat tulis

Pensel yang digunakan untuk melukis selalunya perlu diasah. Untuk ini anda memerlukan pengasah khas. Walau bagaimanapun, ramai yang mengesyorkan menggunakan pisau utiliti sebaliknya. Ia membolehkan kawasan terbuka grafit dibuat lebih memanjang dan ketat.

Ini adalah mustahil dengan pengasah, dan semakin tajam dan lebih panjang plumbum, semakin lama ia akan haus dan semakin jarang anda perlu mengasah alat.

Nag

Pad menguli adalah alat pilihan, tetapi jika digunakan, kerja akan menjadi lebih mudah dan hasilnya akan lebih berkualiti.

Pemadam yang diuli adalah sejenis pemadam, tetapi bahan yang diperbuat daripadanya adalah fleksibel dan oleh itu boleh diberikan sebarang bentuk. Sebagai contoh, anda boleh menjadikannya bulat atau, sebaliknya, diasah. Anda boleh menggunakan pen yang diuli untuk melukis di atas kawasan yang berlorek.

Kertas pasir

Adalah disyorkan untuk menyediakan sekeping kecil kertas pasir berbutir halus untuk kerja kreatif dalam pelajaran lukisan akademik. Ia akan berguna apabila anda perlu mengasah hujung pensel dengan cepat.

Pelapik

Ramai artis menggunakan alat khas dalam kerja mereka - pelapik. Ini adalah nama sejenis pen kapilari yang menggunakan dakwat berasaskan air.

Pelapik diperlukan untuk melukis garisan nipis yang pada masa yang sama kaya dengan warna.

Pensel warna

Jika anda perlu menambah warna pada lukisan anda, anda boleh menggunakan pensel warna. Artis memilih warna mengikut budi bicaranya sendiri.

Tablet

Ia sangat mudah untuk menggunakan tablet untuk melukis, di mana kerja siap dipasang dengan pita.

Kelas induk

Lukisan akademik (pelajaran dari awal bermula dengan penggambaran objek harian dan angka geometri) mempunyai pelbagai topik. Ia bergantung kepada objektif pendidikan. Amalan yang paling biasa ialah melukis objek harian dan menggambarkan angka geometri.

kiub

Melukis kubus adalah tugas paling mudah untuk menggambarkan objek tiga dimensi di angkasa. Pelajaran ini meletakkan asas untuk menyampaikan kelantangan. Pada peringkat ini, pemula membuat banyak kesilapan dan adalah penting untuk membetulkannya tepat pada masanya supaya mereka tidak meneruskan ke pelajaran seterusnya.

Di institusi pendidikan, untuk melukis kiub, mereka menyediakan produk plaster dengan bentuk yang sesuai. Walau bagaimanapun, jika anda bercadang untuk melakukan kerja itu sendiri, anda boleh mula-mula membuat kiub daripada kadbod atau kertas dengan tangan anda sendiri.

Objek harus disediakan untuk:

• Letakkannya di atas permukaan putih atau kelabu supaya bayang yang dipancarkannya jelas kelihatan.
• Pastikan sumber cahaya terletak dengan betul. Ia sepatutnya berada di atas dan ke sisi kiub. Dalam kes ini, 2 tepi yang boleh dilihat akan diterangi.

Pada masa yang sama, kiub itu sendiri harus betul-betul di hadapan mata anda, tetapi sedikit di bawah, supaya sebagai tambahan kepada dua mukanya, anda juga dapat melihat yang ketiga. Adalah lebih baik untuk memberi keutamaan kepada cahaya matahari. Anda boleh, sebagai contoh, meletakkan objek di ambang tingkap.

• Semasa melukis, anda harus duduk tegak supaya sudut penglihatan kekal malar. Jarak optimum dari artis ke objek yang digambarkan harus dipertimbangkan sekurang-kurangnya dua kali dan paling banyak tiga kali saiz ruang yang dilukis.

Adalah penting untuk mempertimbangkan bukan sahaja kiub itu sendiri, tetapi juga permukaan di mana ia terletak. Akibatnya, jarak hendaklah kira-kira 60 cm.

Setelah anda menyelesaikan kerja persediaan, anda boleh mula melukis:

• Lukiskan garisan cahaya untuk menunjukkan kedudukan kubus pada helaian kertas. Ia harus terletak di tengah bersama-sama dengan bayang-bayang. Pertama, tepi dilukis dengan garis nipis. Harus diingat bahawa mereka adalah selari dalam angka geometri ini. Walau bagaimanapun, mengikut undang-undang perspektif, semua garis selari mesti bersambung pada satu titik di ufuk.

• Menurut undang-undang perspektif, kita harus menggambarkan bukan 12 tepi, tetapi 8. Selain itu, 4 daripadanya akan diarahkan ke kiri dan 4 ke kanan. Semua garisan bertumpu pada satu titik yang terletak di ufuk, iaitu pada paras mata orang yang melukis.

Seseorang boleh membayangkan bahawa tidak ada dinding di belakang kubus, dan, dengan itu, seseorang dapat melihat bagaimana langit dan bumi berkumpul; dan kemudian menterjemahkan secara mental garisan tepi ke ufuk.

• Memandangkan artis melihat kubus dari atas sedikit, dalam perspektif menegak juga boleh menumpu kepada satu titik. Tetapi ini tidak diperuntukkan dalam lukisan akademik. Oleh itu, menegak harus selari. Ia juga penting untuk mempertimbangkan bahawa semakin banyak aspek dipusingkan ke arah penonton, semakin kurang jarak dalam perspektif antara wajah dikurangkan.
• Apabila mula bekerja dengan bayang, serlahkan bahagian paling dekat kubus dengan lebih berani. Ia akan menjadi ketara bahawa dari pemilihan ini sahaja pihak akan "bergerak lebih dekat" kepada penonton.

• Ini adalah contoh yang jelas tentang salah satu prinsip yang paling penting dalam menyampaikan isipadu dan ruang pada satah. Intipati teknik ini ialah apabila anda semakin dekat dengan penonton, warna menjadi lebih kontras.
• Nada harus ditingkatkan secara beransur-ansur. Pertama, pensel keras digunakan untuk ini, dan kemudian anda boleh menambah pukulan dengan grafit lembut. Adalah disyorkan untuk mencipta cahaya dan bayangan pada keseluruhan lukisan sekaligus untuk mengelakkan kesilapan dengan nada. Dalam kes ini, ralat boleh dikenal pasti sudah pada salah satu peringkat kerja pertama.
• Apabila melukis tepi kiri, gunakan pukulan menegak. Untuk tepi atas dan kanan, pukulan pepenjuru adalah yang terbaik.
• Tambahkan kontras pada tepi hadapan kubus.

boleh

Pelajaran dari awal dalam disiplin lukisan akademik menetapkan tugas menggambarkan tin, yang kelihatan seperti silinder biasa. Kedua-dua objek mempunyai corak pembinaan bentuk yang sama. Satu-satunya pengecualian ialah kon terpenggal, yang merupakan penghubung antara dua silinder yang berbeza lebar di bahagian atas tin.

Tin terdiri daripada 3 angka geometri: 2 silinder dan 1 kon. Selain itu, kesemua 3 rajah mempunyai satu paksi putaran.

Untuk membina reka bentuk tin di atas kertas, anda perlu melakukan perkara berikut:

• Lukisan tin bermula dengan bentuk umum, menentukan ketinggian dan lokasi bahagian atas.
• Lukiskan paksi putaran melalui pusat. Tandakan ketinggian pada baris ini.
• Tentukan lebar tin, yang sepatutnya berkadaran dengan ketinggiannya. Anda perlu bermula dari bawah dan atas, menetapkan jejari dari paksi.
• Teruskan bekerja dengan perkadaran.
• Tandakan jejari leher kapal, ketinggian permukaan atas dan kontur sisinya.
• Teruskan ke pemindahan bentuk volumetrik-spatial. Jika objek berada dalam perspektif biasa, maka pembinaan volum boleh dilakukan dengan bebas.

Sebaiknya mulakan dengan membina elips. Jumlah bilangan mereka dalam kes ini ialah 4. Tepi tepi leher perlu dikecualikan. Elips yang akan mewakili pangkal bawah hendaklah lebih lebar daripada bahagian atas, yang akan menjadi bahagian atas tin.

• Apabila imej bentuk tiga dimensi tin sudah siap, mulakan untuk memperhalusi butiran objek. Pertama, jaga tangannya. Untuk tujuan ini, garis lurus dilukis pada elips melalui titik paksi utama, yang sepatutnya sepadan dengan kedudukan pemegang pada objek yang bertindak sebagai model skala penuh.

Daripada titik persilangan yang terhasil bagi garisan ini dengan elips, garisan menegak hendaklah dilukis ke bawah, dengan itu menentukan tempat di mana pemegang akan dipasang. Perlu diingat bahawa pemegang kayu kapal yang dilukis juga mempunyai bentuk silinder.

• Di sini kita perlu membina elips lain, dengan mengambil kira penonjolannya dari permukaan. Dalam kes ini, ketebalan rolling tidak boleh dilanggar.

kon

Lukisan akademik (pelajaran dari awal dalam disiplin seni sentiasa bermula dengan penyediaan bahan dan alatan) kon bermula dengan imej rajah geometri yang mudah di angkasa.

Penciptaan imej tiga dimensi akan terdiri daripada peringkat berikut:

1. Lukis bulatan yang akan menjadi asas. Kerja ini dilakukan dalam perspektif.
2. Tentukan pada titik manakah bucu rajah geometri ini terletak. Lukis garis menegak dari tengah tapak ke atas. Ia akan menjadi paksi putaran.
3. Tandakan puncak kon dengan titik pada paksi putaran.
4. Pada bulatan, yang merupakan asas, tandakan secara simetri titik spatial penjana dan sambungkannya dengan puncak.

Pengajaran lukisan akademik adalah berdasarkan kajian alam semula jadi, corak struktur bentuk yang dicipta oleh alam semula jadi dan pemindahan lukisan ke atas satah. Malah pada Zaman Pertengahan, pelukis profesional mendakwa bahawa guru terbaik adalah melukis objek dari kehidupan.

Dalam kes ini, artis belajar untuk memerhati dan secara sedar melihat realiti sekeliling.

Pengalaman praktikal menunjukkan bahawa pematuhan ketat terhadap urutan kerja dalam pelajaran dari awal membolehkan anda berjaya menyelesaikan tugas lukisan akademik. Walau bagaimanapun, jika mana-mana peringkat dilanggar, kesilapan pasti akan timbul dan kualiti kerja siap akan berkurangan.

Video tentang lukisan

Pelajaran lukisan akademik dari awal: