Lukisan rakyat adalah bentuk kreativiti, yang diwarisi oleh tuan kepada generasi seterusnya dan mencerminkan warisan budaya dan tradisi sesuatu kawasan atau kumpulan etnik.
Mereka mempunyai sejarah yang panjang, yang dikaitkan dengan pembangunan kraf dan perdagangan. Semua jenis mereka pada zaman dahulu dikaitkan dengan kehidupan seharian manusia, keperluan dan adat resam mereka.
Lukisan rakyat digunakan untuk menghiasi rumah, barangan rumah dan pakaian. Lukisan terkenal di kalangan semua lapisan penduduk, dari petani hingga bangsawan. Pada masa ini, mereka terus berkembang dan menyesuaikan diri dengan keadaan moden. Digunakan dalam reka bentuk dalaman, fesyen dan bidang lain.
Varieti di Rusia
Sejarah lukisan artistik di Rusia kembali ke abad ke-7-6 yang jauh, apabila contoh pertama arca rakyat muncul di wilayah Slavic, yang merupakan produk tanah liat dan gangsa yang dihiasi dengan corak yang elegan.
Selepas itu, perkembangan seni negara selama berabad-abad dikaitkan dengan kraf lukisan. Ia telah menerima pembangunan istimewa kerana kepelbagaian bahan semula jadi, warisan budaya dan tradisi.
Pada abad ke-21, terdapat hampir 20 jenis lukisan rakyat grafik dan lebih daripada 30 jenis lukisan bergambar di negara ini. Ciri termasuk pelbagai teknik, bahan dan subjek. Mereka mencerminkan kekayaan budaya Rusia, sejarah dan lokasi geografinya.
Lukisan Boretskaya
Ia berasal pada abad ke-18 di kawasan kampung Borok (maka namanya).
Ia dicirikan oleh ciri-ciri berikut:
| elemen | Penerangan ringkas |
| Skema warna | Warna terang dan tepu digunakan, seperti:
|
| Hiasan | Termasuk:
|
| elemen | Yang utama ialah:
Mereka digariskan dalam warna hitam. Mereka sering digabungkan antara satu sama lain, mencipta komposisi yang kompleks dan menarik. |
| Motif dan plot | Sering dijumpai dikaitkan dengan alam semula jadi dan kehidupan petani. |
| Simbol | Pohon Kehidupan digunakan, yang mempunyai makna. Ia digambarkan sebagai bunga yang sangat besar dengan batang lurus. |
Vologda
Ini adalah kraf rakyat yang berasal dari wilayah Vologda pada tahun 1976. Ia adalah sejenis lukisan Khokhloma, tetapi mempunyai ciri tersendiri. Ia berbeza daripadanya dalam penggunaan perak sebagai latar belakang, serta dalam skema warna: bukannya merah, biru dan hitam digunakan.
Coraknya menyerupai motif tumbuhan yang tipikal produk Khokhloma. Keanehan lukisan Vologda ialah ia dilakukan pada barang kayu, yang kemudiannya ditutup dengan lapisan varnis dan dibakar. Hasilnya ialah permukaan yang cantik dan tahan lama yang mengekalkan kecerahan dan ketepuan warna.
Volkhovskaya
Lukisan rakyat, jenis yang termasuk lukisan Volkhov, sering dicirikan oleh warna terang dan tepu, kontur yang jelas dan unsur ekspresif. Trend ini berasal dari rantau Volkhov, penempatan di Tasik Ladoga. Secara amnya diterima bahawa ia terbentuk pada separuh pertama abad ke-19. Untuk lukisan.
Mawar Volkhov adalah salah satu motif utama. Ia adalah bunga bergaya dengan kelopak bulat dan teras. Boleh dibuat dalam pelbagai warna dan saiz. Teknik lukisan Volkhov adalah strok kecerunan, di mana satu warna lancar beralih ke yang lain. Ini mewujudkan kesan kelantangan dan kedalaman.
Pukulan kecerunan boleh dilakukan dalam satu arah atau dalam arah yang berbeza.
Yang paling terkenal pada masa ini ialah 2 jenis roda berputar Volkhov, yang dihiasi dengan lukisan ini:
- yang disepuh, yang mempunyai latar belakang emas;
- telur dicat dengan latar belakang berwarna.
Vyatka
Ia muncul di wilayah wilayah Kirov moden (wilayah Vyatka).
Warna utama:
- merah;
- kuning;
- oren;
- hijau;
- hitam.
Lukisan menggunakan motif tumbuhan seperti:
- bunga;
- daun;
- beri;
- cawangan.
Anda juga boleh melihat imej burung dan haiwan. Lukisan Vyatka dilakukan bukan dengan berus, tetapi dengan cakar arnab. Dengan bantuannya, mereka menggunakan pukulan yang memberikan lukisan tekstur dan kelantangan yang istimewa.
Pelbagai simbol digunakan dalam lukisan Vyatka:
| Simbol | Maknanya |
| Bulatan | lambang matahari |
| Pukulan bulat | sinaran dan tenaga suria |
| Beberapa kalangan | pergerakan matahari melintasi langit |
| Ketupat | kesuburan dan kemakmuran |
| Singa dan burung | pembela rumah |
| burung | perantara antara rakyat dan kuasa yang lebih tinggi |
Dalam lukisan Vyatka, prinsip simetri dan keseimbangan komposisi sering digunakan.
Gayutinskaya
Ia mendapat namanya dari kampung Gayutino, yang terletak di tebing Sungai Ustya di wilayah Vologda. Ia dilakukan pada barang kayu menggunakan warna terang dan tepu.
Ciri-ciri lukisan Gayutin:
| elemen | Penerangan ringkas |
| Latar belakang | Mereka dibuat pada latar belakang ceri tebal, merah-coklat atau oker. Ini memberikan kedalaman dan kekayaan yang istimewa. |
| Corak | Corak manik kecil roset bunga, terbentuk daripada titik dan kelopak. Ia mencipta kesan ringan dan lapang. |
| Simbol utama | Pokok dunia, yang melambangkan 3 kali: masa lalu (biji dan pucuk), masa kini (bunga dan batang) dan masa depan (buah). |
Gzhel
Ia muncul di Rusia pada abad ke-17 di kampung Gzhel, yang terletak di wilayah Moscow. Ciri utama ialah warna biru terang dan tulen, yang digabungkan dengan putih.
Hiasan dan motif: motif bunga, burung dan landskap. Imej mawar selalunya boleh dilihat pada seramik Gzhel. Selain itu, seramik Gzhel sering menampilkan imej burung yang melambangkan keamanan dan kasih sayang. Lukisan itu sering menggambarkan adegan dari cerita dongeng Rusia.
Glubokovskaya
Lukisan rakyat, jenis yang termasuk Glubokovskaya, tidak selalu dipelajari. Nama arah ini berasal dari kampung Glubokovo di wilayah Vologda (kini ia adalah daerah Velsky di wilayah Arkhangelsk).
Warna utama lukisan adalah:
- merah;
- coklat;
- oren;
- biru;
- oker.
Lukisan termasuk:
- tunas;
- bunga;
- daun;
- ranting.
Mereka boleh dibuat dalam bentuk yang realistik atau bergaya. Mereka terletak secara berasingan atau digabungkan menjadi komposisi.
Elemen termasuk:
- titisan;
- keriting;
- kurungan dan angka lain.
Simbol lukisan boleh dilakukan pada latar belakang oren dan merah-coklat yang kaya. Mereka diletakkan secara menegak, mendatar atau menyerong.
Gorodetskaya
Ia berasal pada akhir abad ke-19 di bandar Gorodets di rantau Nizhny Novgorod, yang terletak di Sungai Volga. Lukisan itu dicirikan oleh penggunaan warna terang dan tepu. Ia dilakukan dengan cat tumbuhan daripada cranberi dan beri biru.
Plot menggambarkan adegan dari kehidupan luar bandar, ritual dan adat jamuan petani. Menunggang kuda juga sering digambarkan, yang merupakan ciri tersendiri gaya lukisan ini.
Lukisan Guslitskaya
Ia muncul pada akhir abad ke-17 di penempatan Old Believer di Guslitsy, yang terletak di wilayah wilayah Moscow dan Ryazan moden.
Ia dicirikan oleh penggunaan warna terang dan tepu, seperti:
- biru;
- biru;
- merah jambu;
- pirus.
Dalam lukisan Guslitskaya, unsur-unsur berikut dengan penyepuhan yang banyak boleh dibezakan:
- motif tumbuhan: bunga, daun, pokok anggur;
- corak geometri: bulatan, segi tiga, segi empat sama;
- bentuk abstrak: keriting, lingkaran, gelombang.
Imej burung adalah perkara biasa. Motif keagamaan yang dikaitkan dengan kepercayaan Old Believer juga sering digunakan, kerana lukisan ini pada asalnya digunakan untuk menghiasi buku gereja.
Zhostovo
Ia dibentuk pada awal abad ke-19 di kampung Zhostovo, yang terletak di wilayah Moscow. Ciri-ciri termasuk warna terang dan kontras, corak yang kaya dan ruang yang dipenuhi. Digunakan pada dulang logam.
Warna utama pada latar belakang hitam yang digunakan dalam lukisan:
- merah;
- kuning;
- hijau;
- biru.
Karangan bunga yang terang adalah kompleks dan terperinci, yang memberikan ekspresi dan keaslian lukisan. Elemen, motif dan subjek dalam lukisan Zhostovo sering dikaitkan dengan alam semula jadi. Motif yang paling kerap digunakan ialah bunga liar dan taman.
Kostroma
Ia berasal dari wilayah Kostroma. Lukisan Kostroma dicirikan oleh warna terang, tepu, garis jelas dan corak laconic. Warna boleh menjadi apa-apa, tetapi mereka sentiasa sesuai bersama.
Lukisan itu merangkumi pelbagai elemen seperti ranting dan bunga. Mereka boleh digabungkan menjadi corak mudah untuk mencipta gaya yang unik. Mereka kadang-kadang dibuat dalam bentuk yang digayakan dan dilengkapi dengan unsur geometri.
Lipetsk
Lukisan rakyat, jenis yang kadang-kadang menyerupai Khokhloma, termasuk trend Lipetsk. Ia muncul di rantau Lipetsk pada akhir abad ke-18.
Ciri-ciri termasuk:
- warna terang;
- bentuk mudah dan laconic;
- motif tumbuhan.
Warna zamrud, ungu dan biru mendominasi lukisan Lipetsk. Hiasan dan elemen termasuk gubahan bunga serta corak geometri.
Mstera
Ia berkembang di wilayah wilayah Mstera. Biasanya bertarikh pada abad ke-14. Plot termasuk cerita dongeng dan motif rakyat. Setiap perhiasan mempunyai makna simbolik tersendiri.
Teknik lukisan Mstera mempunyai ciri-cirinya yang tersendiri, antaranya penggunaan beberapa lapisan cat dan penggunaan alatan khas untuk mencipta corak relief.
Obvinskaya
Ia timbul di Sungai Obva pada abad ke-19. Ia dibezakan dengan warna-warna cerah, corak kompleks dan motif yang dikaitkan dengan alam semula jadi. Unsur-unsur membentuk komposisi kompleks yang mungkin termasuk imej tumbuhan.
Asasnya ialah mawar Obvinskaya - bunga dengan 8 kelopak.
Julat warna termasuk warna terang dan tepu:
- hijau;
- biru;
- biru terang;
- merah;
- oren;
- putih;
- hampir hitam.
Onega
Ia berasal dari abad ke-19 di kampung-kampung yang terletak di tepi Tasik Onega. Lukisan jenis ini dibezakan oleh kekurangan simetri.
Secara tradisinya, warna putih dan merah digunakan. Latar belakang adalah terang dan gelap. Motif alam semula jadi seperti bunga dan epal sering dijumpai.
Palashchelskaya (Mezenskaya)
Muncul di kampung Palashcha di daerah Mezensky di rantau Arkhangelsk. Ia menjadi popular pada abad ke-19. Dalam karya mereka, artis menggunakan warna tepu seperti merah dan hitam.
Unsur-unsur plot lukisan Palashchel berkait rapat dengan alam semula jadi dan simbolisme. Anda juga boleh menemui motif haiwan dengan imej kuda dan rusa.
Palekh
Ia berasal pada tahun 1920 di kampung Palekh, yang terletak di wilayah Ivanovo. Artis mencipta imej yang sangat terperinci dan bersemangat pada latar belakang hitam menggunakan pewarna mineral dan sayuran berdasarkan kuning telur.
Warna yang sering digunakan termasuk:
- emas;
- merah;
- kuning;
- hijau.
Garisan emas digunakan untuk membingkai imej dan memberikan rupa yang mulia. Imej-imej itu dilengkapi dengan unsur-unsur hiasan.
Yang paling popular ialah kisah dongeng dan watak legenda seperti:
- Ivan Tsarevich;
- Burung api;
- Vasilisa yang Bijaksana;
- Baba Yaga.
Seniman Palekh juga menggambarkan peristiwa sejarah, upacara rakyat dan adegan sehari-hari.
Permogorskaya
Ia dibentuk pada abad ke-18 di rantau Arkhangelsk, di kawasan Sungai Dvina Utara. Ciri termasuk penggunaan warna terang dan tepu pada latar belakang terang, seperti merah, kuning, hijau untuk mencipta kontras dan menyerlahkan butiran penting.
Perhiasan dan unsur boleh berasaskan tumbuhan. Imej ciri termasuk bunga, beri dan daun. Antara motif dan plot utama, seseorang boleh menyerlahkan imej burung Sirin. Mereka melukis adegan dari kehidupan petani. Motif dan subjek ini digabungkan menjadi gubahan yang kompleks.
Petersburg
Lukisan rakyat, jenis yang mungkin tidak mendapat populariti di luar wilayah, termasuk trend St. Petersburg. Ia berasal dari St. Petersburg pada akhir abad ke-19.
Ciri-ciri lukisan St. Petersburg:
- warna terang dan tepu;
- penggunaan warna emas dan perak;
- kehadiran kontur yang jelas dan jelas;
- penggunaan pelbagai motif.
Pelbagai warna termasuk hijau dan kuning. Nada emas dan perak digunakan untuk mencipta kesan kemewahan dan kekayaan. Motif tumbuhan (daffodil, peonies, daisies) melambangkan kehidupan dan alam semula jadi.
Corak geometri mewakili susunan dan keharmonian. Imej burung, haiwan dan manusia menunjukkan hubungan dengan dunia sekeliling. Subjek selalunya merangkumi landskap bandar, peristiwa sejarah dan tema mitologi.
Pizhemskaya
Mereka muncul di rantau Arkhangelsk di Sungai Pizhma. Akarnya kembali ke Old Believers pada abad ke-17. Ia dicirikan oleh struktur hiasan geometri yang ketat, kualiti grafik dan hiasan yang ditekankan. Julat warna termasuk merah, hijau, kuning.
Perhiasan dibuat dalam warna hitam, dan latar belakangnya boleh berbeza warna.
Elemen utama ialah:
- berlian;
- zigzag;
- bulatan;
- lingkaran;
- roset dan bentuk geometri lain.
Polkhov-Maidanskaya
Asal-usul lukisan itu ditemui di kampung Polkhov-Maidan di rantau Nizhny Novgorod. Sejarah kembali lebih daripada 100 tahun. Ciri tersendiri adalah perhiasan asli. Terutamanya warna merah dan hitam digunakan. Lukisan Polkhov-Maidan pada asalnya dicipta pada barangan rumah kayu dan rumah menggunakan pembakar kayu.
Ornamen paling kerap diwakili dalam bentuk unsur tumbuhan, seperti bunga:
- mawar;
- popi;
- chamomile;
- bunga tulip;
- pinggul naik.
Penampilan lukisan ini dikaitkan dengan legenda Alena Arzamasskaya. Dia adalah salah seorang peserta aktif dalam perang petani 1670-1671 yang diketuai oleh Stepan Razin. Dia adalah seorang biarawati dari detasmen Amazon Trans-Volga, yang dibentuk terutamanya daripada pelarian dan hamba di tanah Nizhny Novgorod.
Nasib Alyona adalah tragis: biarawati yang memberontak itu ditangkap oleh tentera kerajaan. Selepas disoal siasat, dia disyaki melakukan sihir dan dijatuhi hukuman mati kejam - dibakar di pancang. Di tapak hukuman mati Alena, semak rosehip tumbuh, yang tidak disentuh untuk masa yang lama. Penduduk tempatan menganggap tempat ini suci.
Prikamskaya
Ia berasal dari wilayah Perm pada abad ke-18.
Ia dicirikan oleh penggunaan warna terang dan tepu, seperti:
- merah;
- biru;
- hijau;
- kuning;
- oren;
- coklat.
Hiasan dan elemen lukisan pada latar belakang oren terang adalah kompleks dan pelbagai.
Anda boleh melihat imej di dalamnya:
- beri;
- bunga;
- burung;
- haiwan;
- angka geometri;
- garisan.
Puchuzhskaya
Lukisan rakyat, jenis yang hampir selalu dinamakan mengikut lokaliti, termasuk lukisan Puchuzhskaya. Ia muncul di penempatan Puchezh, yang terletak di rantau Arkhangelsk, pada akhir abad ke-19.
Warna utama yang terdapat dalam lukisan adalah:
- merah;
- hitam;
- hijau terang;
- putih.
Corak yang paling biasa termasuk:
- angka geometri;
- motif bunga;
- daun;
- cawangan;
- corak dalam bentuk pelbagai garisan dan bulatan.
Motif utama adalah berkaitan dengan:
- alam semula jadi;
- landskap;
- haiwan;
- bunga.
Lukisan Rakul
Ia dibentuk pada abad ke-19 di kampung Ulyanovskaya, daerah Krasnoborsky, wilayah Arkhangelsk. Pada mulanya ia digunakan untuk buku liturgi oleh Old Believers.
Julat warna termasuk:
- hitam;
- oker emas;
- hijau;
- coklat-merah.
Perhiasan digunakan yang terdiri daripada angka geometri seperti:
- berlian;
- segi tiga;
- segi empat sama;
- bulatan.
Angka-angka ini boleh digabungkan menjadi komposisi yang kompleks, mencipta corak yang unik.
enamel Rostov
Ia muncul di Rostov the Great, wilayah Yaroslavl, pada abad ke-18. Ini melukis pada enamel dengan cat enamel sejuk dan panas pada alas logam. Pangkalan logam disalut dengan enamel dan reka bentuk digunakan, selepas itu ia disimpan di dalam ketuhar pada suhu tertentu.
Plat tembaga biasanya digunakan, yang selepas menembak memperoleh ciri warna putih salji.
Dipersembahkan oleh imej:
- landskap;
- struktur seni bina;
- mata pelajaran agama.
- adegan harian;
- miniatur sejarah.
Secara tradisinya, pengrajin menyelesaikan kerja siap dengan lapisan emas, yang menekankan keindahan skema warna. Semua elemen dibuat dengan perhatian khusus terhadap perincian dan mutu kerja yang halus.
Selalunya dalam kerja-kerja anda boleh lihat:
- hiasan tumbuhan;
- burung;
- haiwan;
- orang dalam pakaian kebangsaan.
Semikarakorskaya
Pada tahun 1972, di bandar Semikarakorsk di rantau Rostov, ia telah memutuskan untuk menghasilkan produk faience putih dengan lukisan. Ciri-cirinya termasuk bentuk asli dan lukisan bawah kaca yang dilukis dengan tangan.
Terdapat beberapa gaya utama:
- Lukisan landskap dengan motif Don — adalah arah yang mencerminkan keindahan alam semula jadi rantau Rostov, terutamanya Don. Produk seramik menggambarkan sungai, bandar, ladang dan objek semula jadi yang lain.
- Lukisan berus hiasan mewakili gubahan bunga bergaya dengan penekanan pada bunga tengah. Lukisan dilakukan dalam gaya tradisional atau ringkas (saiz kecil komposisi).
- Pembedahan plastik kecil - figura kecil yang dihiasi dengan lapisan bawah dan lukisan garam. Selalunya item sedemikian menggambarkan adegan dari kehidupan seharian). Warna biru dan biru muda digunakan.
- Lukisan garam digunakan untuk mencipta komposisi dan landskap yang kompleks. Apabila dipecat, kesan warna yang tidak dijangka dicapai, dan kontur memperoleh kelembutan istimewa.
Tagilskaya
Lukisan rakyat dulang logam, yang berasal dari Nizhny Tagil pada tahun 1746. Apabila mencipta reka bentuk artistik jenis ini, cat mineral khas digunakan.
Hiasan dan elemen termasuk:
- motif bunga;
- burung;
- haiwan;
- adegan dari kehidupan bandar.
- beri;
- bunga,
- daun dan unsur alam yang lain.
Subjek: daripada adegan harian kepada watak dongeng dan mitologi. Mereka sering dikaitkan dengan kehidupan dan kehidupan seharian pekerja dan petani Ural.
Ural-Siberia
Ini adalah sejenis lukisan berus percuma yang berasal dari abad ke-17–18 di kalangan Penganut Lama Ural dan Siberia. Teknik khas digunakan - setiap pukulan digunakan dua kali. Mula-mula, garis besar kasar dilukis dengan berus lebar, dan kemudian, dengan berus kecil dan tekanan sedikit, garisan penjelasan dilukis.
Lukisan itu dicirikan oleh ketiadaan kontur yang jelas. Walaupun semasa bekerja dengan corak atau gubahan tertentu, tuan boleh menambah elemen baru yang tidak dijangka. Karya menggunakan warna-warna terang untuk mencipta suasana perayaan. Tuan-tuan segera melukis dengan cat minyak pada helaian bersih.
Di antara motif lukisan, hiasan tumbuhan mendominasi:
- beri;
- daun;
- cawangan;
- bunga;
- herba.
Sarjana sering menggambarkan:
- tokoh orang;
- adegan genre dari kehidupan petani;
- adegan perang;
- perayaan perayaan.
Fedoskinskaya
Jenis lukisan miniatur pada lacquerware ini muncul pada tahun 1795 di kampung Fedoskino di wilayah Moscow. Subjek klasik, landskap dan hidupan mati digunakan dalam penciptaan.
Lukisan dilakukan dengan cat minyak dalam 3-4 lapisan:
- mengecat bawah;
- pendaftaran;
- kaca (aplikasi cat lut sinar untuk mendalamkan warna).
Juga, produk sering dihiasi dengan daun emas atau daun emas.
Untuk membuat asas, mereka menggunakan papier-mâché - kepingan kadbod yang ditekan ke dalam beberapa lapisan, dirawat dengan primer dan komposisi khas jelaga dan minyak biji rami.
Khokhloma
Ia berasal pada abad ke-17 di rantau Nizhny Novgorod (bandar Semyonov). Khokhloma ialah seni melukis hidangan kayu dan perabot yang cerah dan berwarna-warni.
Warna utama:
- merah;
- kuning;
- oren;
- hijau;
- emas;
- biru.
Hiasan dan reka bentuk boleh menjadi ringkas dan mudah, atau agak rumit. Motif utama adalah corak tumbuhan, berdasarkan dahan memanjat dengan kelompok beri, seperti raspberi, strawberi atau rowan. Imej burung, ikan dan makhluk hebat juga digunakan.
Warna emas digunakan bukan sahaja untuk reka bentuk gambar, tetapi juga sebagai warna latar belakang. Untuk melakukan ini, permukaan pertama disalut dengan timah (tinning), di mana lukisan kemudian digunakan. Selepas ini, item itu dipernis dan dikeraskan dalam tanur, yang memberikannya warna emas madu.
Wanita berlapis emas Sheksninskaya
Ia tersebar luas di rantau Vologda, khususnya, di daerah Sheksninsky. Digunakan secara tradisional untuk menghias peralatan dapur dan roda berputar. Asas corak adalah warna kuning keemasan, yang dibentuk menggunakan salutan logam yang sangat nipis. Latar belakang boleh menjadi biru, hijau atau merah.
Motif dan corak utama:
- Pokok kehidupan;
- elemen seni bina;
- burung;
- angka geometri;
- gubahan bunga.
Salah satu prinsip gaya adalah untuk mengelakkan garis lurus dan mencipta kesan menggerakkan berus sepanjang kontur yang dilukis dengan tidak berhati-hati. Lukisan itu dilengkapi dengan ukiran asal latar belakang, yang menjadikan hiasan itu lebih besar dan ekspresif.
Lukisan rakyat adalah sebahagian daripada warisan budaya Rusia. Mereka mencerminkan sejarah, tradisi dan nilai rakyat. Varieti mereka terus berkembang pada zaman kita, mengekalkan keunikan dan keindahannya.
Video mengenai lukisan rakyat
Gaya lukisan rakyat Rusia: