Lukisan Zhostovo. Gambar, elemen lukisan, foto

lukisan Zhostovo - seni tradisional Rusia. Peminat dulang dicat dan peralatan dapur lain harus mengetahui bagaimana seni ini bermula dan bagaimana ia telah berubah dari semasa ke semasa. Orang yang berminat dalam seni lukis dan budaya akan merasa menarik untuk melihat gambar hiasan asas dan mengkaji teknik mencipta corak.

Sejarah asal usul industri

Zhostovo ialah sebuah kampung berhampiran Moscow. Di situlah seni lukisan mula muncul lebih 200 tahun dahulu. Nenek moyang trend ini adalah lelaki dari keluarga Vishnyakov. Bapa dan anak-anaknya terlibat dalam melukis hidangan hiasan dari papier-mâché.

Mereka memiliki beberapa bengkel yang terletak di penempatan yang paling dekat dengan Zhostovo:

• Ostashkovo;
• Triniti;
• Khlebnikovo.

Secara beransur-ansur, Vishnyakov mengembangkan kraf mereka dan mula bekerja dengan produk kayu. Perantis mereka melukis dulang, mangkuk gula, dan kotak. Mereka menghias bekas rokok, gula teh dan kotak roti.

Menjelang 1825, keluarga Vishnyakov telah memperkenalkan seni Zhostovo secara mendalam ke dalam kehidupan Rusia. Produk yang dicat di bengkel mereka mula dikenali di seluruh negara dan mendapat permintaan yang tinggi. Walau bagaimanapun, lelaki itu tidak berhenti di situ dan cuba mengembangkan perniagaan mereka lebih banyak lagi. Mereka membuka beberapa lagi bengkel di kampung yang jauh dari Zhostovo.

Para pengrajin yang bekerja dengan Vishnyakov mula menghiasi bukan sahaja kertas dan produk kayu. Mereka belajar melukis pada dulang besi, palet dan peralatan dapur yang lain. Dulang logam berfungsi dengan baik. Pertama, produk kelihatan sangat bagus, dan kedua, logam itu dilindungi oleh lapisan cat, dan hidangan itu bertahan lebih lama. Bengkel baru muncul di wilayah Rusia sehingga tahun 1920. Sarjana meningkatkan kemahiran mereka, memperkenalkan elemen dan motif baru ke dalam lukisan itu.

Pada tahun 1930, perniagaan keluarga Vishnyakov menghadapi kesukaran. Organisasi jabatan Soviet ingin menukar lukisan Zhostovo dengan menambah perhiasan dan komposisi standard yang sepadan dengan keperluan komunisme. Artis Soviet dari aliran lain cuba menjadikan unsur-unsur lukisan lebih naturalistik dan seperti kuda-kuda.

Sarjana yang mengamalkan lukisan Zhostovo menentang inovasi ini. Mereka faham bahawa dengan cara ini seni akan hilang keunikannya. Ia akan menjadi pudar dan tidak ketara. Pengabdian kepada karya kegemaran mereka dan pemahaman tentang keunikan arah ini membantu artis terkemuka mempertahankan hak lukisan Zhostovo untuk wujud. Seni telah mengalami perubahan, tetapi hanya sedikit.

Selepas tempoh yang sukar, kreativiti tradisional telah dipulihkan dengan cepat dan terus mendapat populariti. Tuan-tuan mencapai tahap yang baru. Karya mereka mula muncul di pameran antarabangsa. Tidak lama kemudian lukisan Zhostovo diiktiraf sebagai seni yang benar-benar Rusia.

Pada masa itu, adalah berprestij untuk mempunyai dulang dan pinggan mangkuk yang dicat dengan gaya ini di dalam rumah. Orang Rusia cuba membeli barang dalam set supaya semua peralatan dapur akan membentuk komposisi yang harmoni. Pinggan mangkuk diberikan sebagai hadiah pada hari cuti, hari perkahwinan dan ulang tahun.

Lebih dekat dengan masa sekarang, lukisan itu bagaimanapun telah mengalami perubahan kecil.. Mereka dikaitkan dengan pencapaian zaman moden. Selama 60 tahun yang lalu, kilang Zhostovo, yang terletak di tempat asal seni ini, telah menghasilkan pinggan mangkuk yang dicat.

Lukisan Zhostovo (gambar dengan contoh peralatan yang dicat boleh dilihat lebih lanjut dalam artikel) walaupun terdapat perubahan kecil dalam proses pembuatan, kilang cuba mengekalkan tradisi.

Reka bentuk pada hidangan dibuat dengan tangan oleh tuan. Penggunaan mesin cat tidak ada sama sekali. Setiap item yang dilukis diberikan nombor unik. Bentuk palet dan dulang telah menjadi lebih pelbagai.

Apakah jenis dulang yang ada:

• bujur;
• bulat;
• segi empat tepat;
• segi empat sama;
• berbentuk berlian;
• dengan sisi nipis yang tinggi;
• dengan dinding tebal;
• dengan sisi pendek.

Produk itu sendiri dibuat pada mesin. Selalunya, tukang membuat objek dengan bentuk yang unik. Mereka memesan kosong dari bengkel dan tukang besi. Bentuk produk bergantung pada fungsinya. Dulang hiasan mempunyai bentuk licin, dan dulang yang akan digunakan untuk membawa makanan dan menetapkan meja mudah dibersihkan dan digunakan dalam kehidupan seharian secara umum. Dulang boleh dilengkapi dengan pemegang, serta gelung, yang mana anda boleh menggantung pinggan mangkuk di dinding atau di dalam kabinet.

Pada masa kini, lukisan Zhostovo kekal popular. Hasil kerja pakar ini sangat dihargai dan terus dipamerkan di pameran dan lelongan antarabangsa.

Ciri-ciri lukisan

Lukisan Zhostovo (gambar dengan gambar hidangan yang berbeza akan membantu untuk memeriksa dengan lebih baik perhiasan tradisional) kekal sebagai kraf keluarga. Selalunya ibu bapa mula mengajar anak-anak mereka pada usia awal. Selalunya mereka mengamalkan seni ini sendiri. Sarjana muda menghabiskan beberapa tahun berlatih dan hanya apabila mereka mencapai usia dewasa mereka mendapat akses kepada semua rahsia mencipta lukisan tradisional. Seterusnya, golongan profesional menjadi mentor bagi generasi muda.

Peraturan utama untuk membuat lukisan:

• Proses mesti dijalankan secara manual sahaja. Seharusnya tiada kaedah mesin untuk menyapu cat pada produk.
• Set besar berus artistik digunakan untuk kerja. Longgokan itu haruslah tupai. Berus lain menghasilkan sapuan yang kurang tepat dan licin.
• Lukisan itu dibuat dengan cat minyak. Cat hanya boleh dicairkan dengan minyak biji rami. Ia memberikan cat tekstur lembut, membolehkan ia diletakkan di permukaan dalam lapisan yang sekata, tanpa coretan.

Satu lagi ciri utama ialah penggunaan pukulan dalam lapisan dalam urutan tertentu. Pertama, tukang menutup produk dengan cat hitam. Kemudian dia mula melukis motif bunga, menggabungkan warna terang dan pastel. Terima kasih kepada teknik menggunakan cat ini, lukisan itu ternyata cantik, kontras dan menarik perhatian.

Untuk menghias hidangan, artis menggunakan komposisi tradisional:

• sekumpulan bunga liar;
• sejambak perbungaan besar;
• bunga bertaburan;
• kalungan bunga kecil (digunakan untuk menghias dulang bulat dan bujur);
• 3 bunga besar di tengah-tengah produk;
• cawangan dengan bunga di sudut;
• bingkai bunga.

Pada akhir kerja, tuan memberikan nombor kepada produk dan meninggalkan autograf di sudut imej. Unsur-unsur ini membuktikan keaslian lukisan itu. Gubahan bunga yang cantik mengubah dulang hitam biasa menjadi karya seni.

Warna lukisan Zhostovo

Secara tradisinya, warna berikut digunakan untuk menghiasi bahagian lukisan yang berlainan:

Latar belakang	Hitam, perak, biru, merah, hijau tua.
bunga	Merah, oren, merah jambu, kuning, biru, biru.
daun	Hijau, hijau muda, kuning, putih, emas.
Unsur zoomorfik	Coklat, oren, kuning, merah, putih, kelabu, biru.
Bingkai (tepi dulang, tepi pinggan)	Emas, perak, kuning, merah, hitam.

Selepas tempoh yang sukar dalam pembangunan lukisan (1930), warna-warna terang mula dicairkan dengan warna pastel. Bunga sering diberi sorotan dengan cat putih. Elemen zoomorfik kini kelihatan lebih realistik berbanding sebelum ini. Secara umum, lukisan telah menjadi lebih pelbagai.

Sejak kebelakangan ini (dari 1970 hingga kini), gading telah menjadi warna yang popular untuk reka bentuk latar belakang. Pada latar belakang yang terang, sedikit kuning air, sejambak bunga terang kelihatan tidak kurang elegan daripada pada warna gelap. Latar belakang yang terang kelihatan lebih lembut dan memberikan hidangan watak yang lembut dan selesa.

Lukisan Zhostovo, gambar yang digambarkan pada hidangan dan peralatan dapur lain, terima kasih kepada pelbagai warna, menarik perhatian walaupun orang-orang yang tidak berminat dengan seni tradisional. Fakta ini sentiasa menjadi tanda bahawa seni benar-benar unik dan menarik.

Elemen dan corak lukisan Zhostovo

Gambar yang terdiri daripada unsur lukisan Zhostovo kelihatan sedikit berbeza pada zaman awal. Garisannya kurang lancar. Lebih sedikit warna cat digunakan untuk mencipta reka bentuk. Pada hidangan dicat 1830-1900. Elemen utama ialah landskap, jambangan bunga dan troika kuda.

Apabila kreativiti berkembang dan muncul artis baru yang mempunyai pandangan berbeza tentang seni lukisan, gubahan mula berubah. Landskap, imej air terjun, pemandangan gunung dan istana dengan seni bina Gothic yang indah mula muncul dalam karya asli tuan baru.

Selalunya, lukisan naratif digunakan yang menggambarkan kehidupan seharian orang pada masa itu. Sebagai contoh, anda boleh menemui gambar dulang dan hidangan yang dicipta pada tahun 1890-1900-an. Mereka menggambarkan kanak-kanak menunggang giring, pasukan kuda dengan kusir, dan minum teh dengan samovar. Imej orang menganyam kasut kulit kayu juga popular.

Kemudian, komposisi utama menjadi imej sejambak bunga. Bunga boleh berbeza: liar, taman, kecil dan besar. Di tengah-tengah lukisan, tunas besar atau perbungaan terbuka sering digambarkan. Bunga yang lebih kecil dilukis di sepanjang tepi. Perbungaan kecil diletakkan di antara bunga utama, meliputi ruang kosong.

Mawar adalah bunga yang paling biasa digambarkan dalam lukisan Zhostovo. Kelopak terbuka kelihatan cerah dan luar biasa. Anda boleh menemui imej bunga ros dalam pelbagai peringkat keterbukaan bunga, daripada putik yang ketat kepada bunga ros yang terbuka sepenuhnya dan sedikit pudar.

Apakah bunga lain yang boleh dilihat pada hidangan yang dihiasi dengan gaya lukisan Zhostovo:

• popia merah;
• tulip kuning, merah dan biru;
• dahlia kuning dan merah;
• peonies merah jambu;
• teratai kecil putih lembah;
• pansy kuning dan ungu;
• bunga jagung biru kecil;
• titisan salji biru muda.

Gubahan tidak kelihatan membosankan kerana artis menambah kelainan dengan menambah gugusan beri, buah-buahan dan buah-buahan lain pada jambangan. Hasilnya ialah hiasan berwarna-warni.

Dari tahun 1920 hingga ke hari ini, motif zoomorfik dan imej lengkap burung dan haiwan peliharaan telah dipelihara dalam lukisan Zhostovo. Reka bentuk ini kelihatan sangat realistik dan sesuai dengan corak bunga. Jenis burung yang paling popular yang ditangkap oleh artis ialah burung merak, atau burung api (phoenix). Artis melukis butiran terkecil, bulu, jambul, rambut yang menonjol. Ekor panjang sering digambarkan sebagai permaidani bunga.

Jika pakar telah memilih arah yang kurang realistik, dia melukis garis besar burung dan mengisinya dengan corak besar bentuk sewenang-wenangnya. Selalunya, warna lukisan sedemikian adalah kuning, dan garis besar dan penggelapan butiran dilakukan dengan cat oren atau merah.

Imej ayam jantan, lark, ayam jambul dan jay juga popular. Grouse kayu sering digambarkan pada latar belakang gelap. Warna biru tua pada bulunya hampir bergabung dengan latar belakang hitam, tetapi artis dengan mahir menyerlahkan kontur burung dengan cat putih, yang mewujudkan kesan bahawa grouse kayu datang dari suatu tempat dalam kegelapan. Antara wakil dunia haiwan, kuda, rusa, beruang, dan, kurang kerap, kucing dan harimau dapat dilihat dalam lukisan.

Kadang-kadang anda boleh melihat imej ikan pada hidangan hiasan. Mereka tidak pernah realistik. Biasanya, kontur dipenuhi dengan corak, memilih warna cat yang sepadan dengan reka bentuk bunga utama. Bunga dilukis sedemikian rupa sehingga menyerupai alga. Mereka menarik batang panjang, kerinting dan perbungaan kecil warna hijau tua, kuning atau merah.

Hari ini, teknologi aplikasi cat dan komposisi bahan lukisan telah dipertingkatkan, membolehkan pelukis menghiasi bukan sahaja peralatan kayu dan logam. Lukisan boleh dilakukan pada kaca, seramik dan kulit.

Cat tidak luntur atau serpihan. Itulah sebabnya produk tulen yang dibuat oleh tukang terkenal mahal. Set makan malam, dulang dan pinggan sering dibeli sebagai cenderahati untuk ulang tahun, dan ia juga dikumpulkan dalam koleksi barangan antik yang berharga.

Teknik mencipta corak

Lukisan Zhostovo (gambar dicat pada permukaan yang berbeza menggunakan teknik yang sama) dicipta dalam 9 peringkat.

Peringkat 1 - melukis. Bagaimana ia dilaksanakan:

1. Permukaan hidangan adalah degreased.
2. Sapukan primer. Ini adalah komposisi khas yang akan menghalang cat daripada bergolek dan akan membantu membetulkannya supaya lukisan tidak bergegas.
3. Selepas pengeringan, hidangan dicat dengan warna yang akan menjadi latar belakang.
4. Tuan memilih lakaran. Kemudian dia membuat tanda untuk mempertimbangkan beberapa pilihan untuk penempatan lukisan di permukaan.
5. Artis membuat sapuan pertama dengan berus lebar. Ia menandakan kedudukan tunas, daun dan kelopak yang besar. Selalunya pada masa ini tuan mempunyai beberapa kerja di atas mejanya sekaligus. Dia mereka bentuk mereka secara serentak.
6. Lakaran itu perlu diamankan. Untuk melakukan ini, hidangan diletakkan di dalam kabinet pengeringan. Masa pengeringan minimum ialah 12 jam. Masa tambahan dan suhu pengeringan bergantung pada bahan dari mana item itu dibuat.

Pinggan mangkuk dikeluarkan dari almari dan disejukkan.

Seterusnya datang peringkat ke-2 - meluruskan. Artis melukis bentuk elemen besar dengan lebih jelas. Menambah lapisan cat baharu, menjadikan lakaran lebih cerah.

Peringkat seterusnya, ketiga, dipanggil "bayangan". Bagaimana ia dilaksanakan:

1. Artis menyapukan lapisan nipis cat di atas lakaran. Dia mencairkan mereka dengan minyak supaya konsistensi menjadi lut sinar.
2. Elemen gelap reka bentuk dicat dengan warna yang lebih padat.
3. Mereka menggelapkan pangkal tunas dan menyerlahkan bayang-bayang di antara kelopak dengan mencampurkan cat pada palet.
4. Menggunakan berus nipis, gariskan kedudukan urat pada kelopak dan daun.
5. Lukiskan tekstur batang.

Peringkat 4 - meletakkan. Artis menggunakan warna pastel. Dia menyerlahkan bahagian cahaya tumbuhan dengan menggunakan lapisan cat yang lebih tebal.

Peringkat 5 - silau. Bagaimana ia dilaksanakan:

1. Menggunakan berus lebar dan cat putih, artis menyerlahkan sorotan besar.
2. Pukulan dilorek dengan teliti. Mereka harus licin, tanpa kontur yang jelas.
3. Menggunakan berus kecil, serlahkan garis terang pada tepi kelopak, daun dan batang.
4. Menggunakan berus menyapu, lukis urat ringan dengan berhati-hati. Jangan beri tekanan pada berus. Hanya hujung longgokan, dicelup dalam cat putih, menyentuh reka bentuk. Harus ada garis halus dan sangat nipis yang tersisa.

Peringkat 6 – melukis. Artis menggunakan berus nipis dan cat putih. Sekarang dia menggunakan garis yang jelas dan terang. Menggariskan semua kawasan cahaya lukisan. Serlahkan tepi tunas, hujung daun dan sorotan pada beri.

Peringkat 7 - pembentukan benih. Menggunakan cat kuning, oren, hijau muda dan putih, artis melukis stamen, pistil dan biji. Menambah beberapa titik kecil pada latar belakang. Mereka biasanya meniru bunga kecil.

Peringkat 8 - mengikat. Ini adalah proses "menghubungkan" gambar menjadi satu keseluruhan. Artis mengisi jurang antara butiran besar lukisan itu. Ini boleh menjadi titik, bunga kecil, kelopak dan daun kecil. Kesemua elemen ini juga diberi bayang-bayang dan sorotan diserikan.

Sejambak yang diikat menjadi tandan atau bunga bertaburan dihiasi dengan bilah rumput nipis. Mereka dilukis dalam warna hijau muda, hijau gelap dan kuning. Pada latar belakang yang terang, rumput boleh berwarna coklat atau kuning gelap. Artis mengisi ruang kosong supaya rumput membentuk sarang ringan. Tanpa langkah ini, lukisan akan kelihatan kurang realistik. Jurang besar antara elemen utama membosankan daya tarikan gambar.

Peringkat terakhir, ke-9 ialah reka bentuk bingkai. Bingkai itu dilukis oleh pakar lain yang terlatih khas. Terutamanya warna logam cat digunakan: emas, perak, dan kurang kerap gangsa. Corak selalunya dicat pada latar belakang yang terang menggunakan cat hitam atau merah.

Hiasan yang digunakan untuk menghias bahagian tepi pinggan ialah siluet daun dan kelopak. Kadang-kadang ini boleh menjadi perbungaan kecil, serta garisan berjalin dan angka geometri. Siluet haiwan digunakan kurang kerap.

Bingkai boleh berbilang peringkat, sebagai contoh: 1 bulatan terdiri daripada garisan yang membentuk gelung yang sama. Bulatan seterusnya terletak di bawah yang pertama. Ia terdiri daripada kuatrefoil. Bulatan terakhir ialah titik dan bunga kecil.

Lukisan Zhostovo telah wujud untuk masa yang lama, dan walaupun seni itu telah mengalami masa yang sukar, ia telah berubah sedikit, dan oleh itu ia boleh dianggap sebagai kraf Rusia. Gambar-gambar itu akan membantu para pecinta seni tradisional belajar membezakan karya kilang asli daripada salinan.

Pengarang artikel: Frolova Ekaterina

Pelajaran video lukisan Zhostovo

Lukisan Zhostovo untuk pemula: