Hari ini, produk buatan tangan semakin popular. Banyak teknik membuat cenderamata dan barang kemas baru diketahui. Penghasilan lukisan daripada pelbagai fabrik dan sisa mempunyai sejarah tersendiri, berakar umbi pada zaman dahulu.
Maklumat am
Di negara-negara yang berbeza di dunia, dengan perkembangan kraf tenunan, orang ramai cuba menggunakan setiap kepingan dan sekerap fabrik, pengeluaran yang memerlukan banyak usaha dan tenaga kerja, untuk kegunaan yang baik. Beginilah rupa jahitan patchwork.
Barangan yang diperbuat daripada serpihan pelbagai bahan yang dijahit ditemui semasa penggalian di Mesir. Para saintis menetapkan tarikh perhiasan yang diperbuat daripada kepingan kulit yang ditemui di sana pada 980 SM.
Di England, pakaian patchwork muncul pada tahun 1712. Pada tahun 1620, peneroka dari negara lain membawa selimut ke Amerika, yang dijahit daripada sisa pakaian lama. Ini menandakan permulaan pengeluaran kuilt patchwork. Teknik ini dipanggil selimut, yang secara literal diterjemahkan sebagai selimut.
Kemudian, appliques yang diperbuat daripada kepingan kain muncul. Orang Inggeris mula menggunakan teknik gila mereka, yang membolehkan mereka membuat karya daripada fabrik dan bahan yang mahal, menggunakan sulaman untuk menyambung bahagian.
Produk itu dihiasi dengan pinggir, jumbai, renda dan reben. Bagaimanapun, teknologi Inggeris tidak bertapak lama di dunia. Di banyak negara di seluruh dunia, pengrajin lebih suka teknik tampalan tradisional.
Pada tahun 70-an. abad lalu di Amerika Syarikat terdapat kebangkitan semula minat dalam buatan tangan ini. Keseluruhan kelab mula muncul di mana orang ramai terlibat dalam pembuatan selimut. Kit yang direka untuk jenis kraftangan ini dengan semua sifat yang diperlukan telah muncul di kedai. Sesetengah syarikat couturi menggunakan teknik tampalan dalam reka bentuk fesyen mereka.
Di Rusia pada abad ke-16. Pengumpulan peraturan, nasihat dan arahan yang dipanggil "Domostroy" memberikan arahan terperinci tentang cara memotong dan menjahit pakaian daripada sisa, cara memilih sisa untuk dipotong, cara mengisih dan menyimpannya.
Patchwork mencapai kemuncak perkembangan dan penggunaannya di Rusia menjelang akhir abad ke-19, apabila chintz mula diimport ke negara itu dari luar negara. Sehingga masa ini, teknik ini digunakan terutamanya untuk menjahit selimut daripada barangan lama yang dipakai dan hanya bersifat praktikal.
Pada awal abad ke-20. Di Rus', teknik jahitan tampalan volumetrik muncul. Pada masa yang sama, seni gunaan jenis ini menjadi salah satu yang disokong di peringkat negeri sebagai seni hiasan dan gunaan.
Pada tahun 90an. minat kepadanya bertambah dengan semangat yang diperbaharui. Patchwork bukan lagi sekadar hobi atau hobi. Ia menjadi genre bebas dalam seni gunaan. Sejak tahun 1997, pelbagai perayaan dan pameran karya oleh tuan sebenar jahitan patchwork telah kerap diadakan di Rusia.
Bahan dan alatan untuk kerja
Lukisan kain do-it-yourself boleh menjadi hiasan yang sesuai untuk mana-mana bahagian dalam. Mereka tidak begitu sukar untuk disiapkan seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Tetapi anda perlu berusaha dan berusaha. Di samping itu, anda memerlukan keinginan, kesabaran, imaginasi, serta bahan dan alat yang terdapat di setiap rumah.
Untuk melaksanakan kerja dalam teknik yang berbeza, alat dan bahan yang berbeza mungkin diperlukan - yang utama ialah:
- kain; mereka boleh menjadi tiruan dan semula jadi: linen, bulu, viscose dan sintetik; sebagai tambahan, mereka boleh dicelup biasa atau dengan corak bercetak pelbagai jenis: bunga, geometri, abstrak atau tematik;
- mesin jahit atau jarum dengan benang warna yang berbeza;
- tikar silikon untuk kraftangan;
- pembaris dengan panjang dan konfigurasi yang berbeza, protraktor, kompas;
- kertas kuasa dua atau kertas graf (ia boleh digunakan untuk membuat penandaan dan membuat gambar rajah produk);
- gunting dan pemotong kain;
- pin untuk pengikat awal bahagian;
- besi (ia digunakan untuk melicinkan jahitan bahagian kerja yang bersambung);
- bahan untuk kemasan dan reka bentuk akhir kerja; Ini boleh menjadi reben dan tocang, pinggir dan renda, manik dan butang.
Di samping itu, untuk kerja, bergantung pada teknik dan idea tuan, anda mungkin memerlukan:
- bingkai gambar;
- busa polistirena;
- papan lapis atau kadbod;
- kertas;
- gam (PVA);
- stapler;
- kuku kecil.
Harus dikatakan bahawa hari ini di kedai kraf anda boleh membeli kit siap pakai untuk membuat lukisan menggunakan teknik patchwork.
Trend moden
Anda boleh membuat lukisan kain dengan tangan anda sendiri menggunakan pelbagai teknik.
Patchwork, atau patchwork, telah diketahui ramai sejak sekian lama. Walau bagaimanapun, seiring dengan gaya dan teknik lama jenis kraftangan dan seni asli ini, trend moden baru telah muncul yang sangat menarik dan boleh diakses untuk kreativiti bebas.
Nama-nama trend ini paling kerap dikaitkan dengan kaedah penyambungan kepingan kain, menerapkannya pada pangkal atau bentuk kepingan bahan itu sendiri.
Gila
Walaupun sejarahnya berabad-abad lamanya, gaya ini masih popular hari ini. Ia dicirikan oleh: kebebasan dalam pilihan warna dan penggunaan kepingan kain dan jahitan, serta ketiadaan lengkap kanon geometri.
Tampalan gila digunakan terutamanya untuk membuat selimut, bantal dan permaidani. Gaya ini sangat mudah untuk dilakukan, malah seorang tuan baru boleh mengendalikannya.
Inggeris
Satu lagi gaya yang paling mudah diakses untuk dilakukan ialah bahasa Inggeris. Ia menggunakan sisa kain berbentuk geometri. Sebelum ini, ini hanyalah segi empat sama, yang disusun dalam corak papan dam yang ketat apabila dijahit bersama.
Hari ini, segitiga dan berlian digunakan ke arah ini, serta pelbagai warna angka ini.
selimut
Tampalan jenis ini, seperti pada zaman dahulu, melibatkan gaya "kuilt", di mana lapisan atas kepingan itu dijahit bersama daripada kepingan fabrik yang berbeza warna, bentuk dan saiz.
Lapisan tebal ke-2 dan lapisan lapisan ke-3 kemudiannya dicalit bersama-sama dengan lapisan hiasan atas.
Jepun
Gaya tampalan Jepun juga mempunyai sejarah berabad-abad lamanya. Teknik pelaksanaan dianggap salah satu yang paling sukar dan memerlukan ketekunan dan kemahiran tertentu dalam kerja.
Untuk menyelesaikan projek itu, anda perlu memilih fabrik dan bentuk, dari mana, dengan menjahit bersama, anda boleh membuat pelbagai figura haiwan, manusia, tumbuhan dan bangunan. Hari ini terdapat beberapa arah dalam tampalan Jepun.
Antaranya:
- "Poyagi";
- "Yosegi";
- "Sashiko";
- "Yo-yo";
- permohonan;
- "Kinusaiga" (patchwork tanpa jarum).
Ciri khas kain perca Jepun ialah penggunaan hanya buruh manual tanpa menggunakan mesin jahit. Sebab itu barang-barang patchwork dari Negara Matahari Terbit sentiasa mempunyai harga yang cukup tinggi.
"Boro"
Teknik ini adalah variasi dari gaya Jepun. Semua kerja dilakukan secara manual. Sisa kain boleh mempunyai tekstur dan warna yang berbeza.
Mereka tidak hanya dijahit bersama di tepi. Ia dijahit antara satu sama lain dengan jahitan bertindih di atas tampalan. Hasilnya ialah gambar yang luar biasa dan separa volum.
"cat air"
Gaya tampalan ini sangat popular di kalangan wanita jarum dan dianggap sebagai salah satu yang paling mudah dan paling cantik.
Dalam proses mencantumkan tompok warna yang berbeza, sambil mengikuti skema kombinasi warna, lukisan kecerunan yang indah diperolehi.
"Bargello"
Arah yang sangat menarik, di mana dengan menjahit tompok warna yang berbeza ke arah tertentu, peralihan yang indah dari warna ke warna diperolehi dengan ilusi pergerakan.
Ini bukan teknik yang sangat mudah, tetapi hasilnya sangat cantik.
"Piza"
Ini adalah versi teknik tampalan yang agak mudah, yang tidak memerlukan corak atau geometri yang ketat. Di sini, tompok warna yang dikehendaki dibentangkan dalam susunan huru-hara pada sekeping kain di sepanjang garis besar corak yang dipilih.
Organza atau tulle diletakkan di atas. Kerja itu diseterika dan diikat dengan pin, selepas itu dijahit dengan mesin.
"Lyapochikha"
Ini adalah trend lama dalam jahitan patchwork, yang namanya diterjemahkan sebagai "sekeping kain buruk". Teknik ini menghasilkan lukisan tiga dimensi yang sangat baik.
Dalam kes ini, sisa-sisa bulu, kepingan benang atau kain digunakan untuk menciptanya. Mereka dijahit di atas beberapa jenis asas kain.
Tradisional
Dalam teknik ini, kepingan kain yang tinggal dijahit dalam bulatan ke bahagian tengah kain rajah yang dipilih pada tapak mengikut corak yang dipilih. Ke arah ini, beberapa jenis dibezakan.
Antaranya:
- "Dataran Rusia";
- "Bunga Matahari";
- "Spin berbilang warna";
- "Nanas";
- "Bintang".
Semua subjenis menggunakan sisa fabrik bentuk geometri yang berbeza, yang dijahit bersama dalam susunan tertentu.
"Papan catur"
Ini adalah trend yang popular dan tidak terlalu sukar untuk dilakukan dalam jahitan patchwork. Di sini, segi empat sama digunakan untuk jahitan dalam kuantiti dan warna yang diperlukan, yang ditentukan terlebih dahulu. Mereka dijahit bersama secara bergantian menjadi jalur, yang kemudiannya dicantumkan menjadi satu bahagian.
Apabila bekerja, adalah penting untuk mengekalkan sendi setiap angka dengan jelas.Teknik ini digunakan untuk membuat selimut, cadar, bantal hiasan dan sarung bantal, serta bingkai untuk lukisan patchwork.
"Sudut"
Gaya tampalan ini mengingatkan seni kertas origami Jepun. Dalam kes ini, segi empat sama saiz yang sama dipotong daripada kain dengan warna yang berbeza. Setiap daripada mereka dilipat beberapa kali menjadi segi tiga.
Angka yang telah siap diletakkan satu di atas yang lain, mula-mula diikat dengan pin, dan kemudian dijahit. Hasilnya, anda boleh mendapatkan panel, serbet atau permaidani bercorak tiga dimensi yang cantik.
Arah yang paling mudah dilakukan, terkenal dan popular:
- segi empat sama;
- segi tiga;
- jalur;
- sarang lebah.
Nama mereka menunjukkan bentuk tampalan yang digunakan dalam kerja. Hari ini, sebagai tambahan kepada kaedah menjahit kepingan kain, patchwork applique digunakan.
Gambar tampalan dari kain denim dalam teknik "Pizza"
Gambar yang diperbuat daripada kain denim sangat menarik. Sesiapa sahaja boleh mencipta produk yang luar biasa dengan tangan mereka sendiri. Teknik "Pizza" agak mudah dilakukan dan sesuai untuk pemula.
Untuk bekerja anda perlu:
- sehelai kain 30×30 cm (kapas, linen, tikar) sebagai alas;
- interlining atau sarang labah-labah untuk dipadankan dengan saiz asas;
- organza atau tulle untuk dipadankan dengan saiz asas;
- gambar dengan mana-mana imej (ia boleh menjadi bunga, haiwan, kanak-kanak - seperti yang dikehendaki);
- serpihan kecil (tompok) kain denim dengan warna yang berbeza;
- serpihan kecil kain berwarna terang;
- pin;
- gunting;
- mesin jahit;
- bingkai gambar atau passe-partout.
Perintah kerja:
- Letakkan jalinan pada kain asas dan letakkan gambar di atasnya.
- Letakkan kepingan kain denim dalam susunan rawak di sekeliling imej.
- Letakkan tompok berwarna terang di atas lapisan denim di beberapa tempat.
- Letakkan sekeping organza atau tulle di atas gambar yang dihasilkan.
- Seterika dengan seterika panas.
- Selamatkan kerja dengan pin.
- Jahit gambar pada mesin secara menyerong, dari sudut ke sudut, dengan langkah 1 cm.
- Potong semua bahagian dengan gunting.
- Letakkan lukisan dalam bingkai atau tikar.
Lukisan yang diperbuat daripada sisa denim sudah siap.
Lukisan tampalan "Sunny Summer"
Untuk bekerja anda perlu:
- imej landskap musim panas (dari Internet, buku atau poskad);
- kertas putih untuk melakar lukisan;
- kain kapas putih untuk asas;
- interlining (jaring labah-labah);
- fabrik dengan unsur tumbuhan berbunga dan terang yang lain;
- pensel;
- gunting;
- besi;
- bingkai atau passe-partout.
Perintah kerja:
- Pada sekeping kertas, lukis lakaran lukisan masa depan, menggunakan imej siap sedia yang dipilih untuk kejelasan.
- Potong serpihan hijau untuk bukit, rumput dan mahkota pokok, yang biru untuk langit, dan bunga untuk padang rumput bunga dari kepingan kain berwarna.
- Letakkan kepingan yang disediakan di atas dasar putih: langit, gunung, pokok, semak, bunga di kawasan lapang. Apabila memilih tempat untuk meletakkan serpihan, seseorang harus mengambil kira permainan warna, skala objek jauh dan undang-undang perspektif.
- Selamatkan kepingan dengan anyaman pelekat, letakkan di bawah setiap bahagian dan seterika.
- Jahit semuanya ke pangkal, jahit setiap bahagian pada mesin dengan jahitan zigzag.
- Potong tepi lukisan mengikut saiz yang dikehendaki.
- Letakkan lukisan dalam bingkai atau tikar.
Quilting
Jika anda menambah beberapa peringkat lagi pada kerja sebelumnya, anda akan mendapat gambar dalam gaya selimut. Untuk melakukan ini, hanya tambahkan 2 lapisan di bawah imej hadapan hiasan.
| Tidak.lapisan | Komposisi lapisan |
| 1 | Lukisan hiasan yang dihasilkan dibuat dalam gaya tampalan. |
| 2 | Pelapik sintetik, pemukul atau holofiber untuk kelantangan. |
| 3 | Ia akan bertindak sebagai bahagian belakang lukisan. |
Kesemua 3 lapisan disambungkan bersama dengan pin atau basting, dan kemudian dijahit mesin di sepanjang kontur angka. Hasilnya ialah gambar tiga dimensi dan sangat ekspresif.
versi Jepun
Lukisan kain buat sendiri dalam gaya Jepun sangat pelbagai dalam teknik pelaksanaan. Kinusiga (kain tampal tanpa jarum) telah menjadi sangat popular di seluruh dunia. Ia serupa dengan kain perca, tetapi kepingan kain tidak dijahit bersama dalam kerja.
Di Jepun kuno, mereka merawat segala-galanya dengan berhati-hati, dan pakaian lama tidak dibuang. Kimono yang usang dikoyakkan dan digunakan untuk mencipta lukisan. Sebelum ini, hanya sutera yang digunakan. Pada masa kini, fabrik dan kulit yang berbeza digunakan dalam "kinusaiga".
Untuk bekerja anda perlu:
- lembaran buih;
- tikar kraf;
- reka bentuk atau stensil yang dipilih;
- pensel;
- pisau alat tulis;
- kepingan kain;
- gunting;
- kaca (anda boleh menggunakan fail kuku biasa).
Perintah kerja:
- Pindahkan reka bentuk atau stensil ke atas kepingan buih.
- Potong semua butiran imej pada buih dengan pisau ke kedalaman tidak lebih daripada 5 mm.
- Potong butiran untuk imej dari kepingan kain, dengan mengambil kira elaun (sehingga 5 mm).
- Letakkan setiap bahagian di tempat tertentu, menggunakan imej yang disediakan sebagai panduan, dan masukkan baki elaun ke dalam slot pada permukaan buih (anda boleh pra-rawat slot dengan batang gam untuk penetapan yang lebih kuat).
- Jika anda membuat potongan di sekeliling perimeter lukisan, anda boleh membuat bingkai daripada fabrik. Anda akan mendapat bingkai.
Lukisan kain buat sendiri menggunakan teknik ini sangat popular. Mereka boleh menjadi apa-apa kerumitan dan bilangan bahagian. Jumlah dan keindahan kerja yang telah siap bergantung pada ketumpatan dan tekstur fabrik.
Beberapa petua dan cadangan untuk bekerja dalam teknik Kinusiga:
- Untuk menambah lebih banyak kelantangan, tambahkan pengisi di bawah fabrik nipis. Pad kapas atau padding sintetik boleh digunakan untuk tujuan ini.
- Daripada busa polistirena, anda boleh menggunakan penebat getah penoplex atau busa yang dilekatkan pada papan lapis atau papan sebagai asas untuk lukisan.
- Kelantangan hendaklah diberikan hanya kepada angka yang terletak di latar depan lukisan. Dalam kes ini, ia akan memperoleh kesan 3D.
- Gambar, tempat pemotongan dan sambungan pada imej boleh dihiasi dengan tali, reben dan elemen lain.
- Bahan-bahan semulajadi boleh digunakan sebagai pelekat untuk menutup celah di pangkal: putih telur, pes kanji atau gelatin yang dilarutkan dalam air.
- Untuk memberikan gambar tiga dimensi, elemen tambahan harus digunakan yang ditumpangkan dan dilampirkan pada imej siap: daun dan ranting - pada tumbuhan, lipatan reben - pada pakaian, tunas - pada bunga dan lain-lain (bergantung pada plot).
Agar kerja yang dilakukan dengan tangan kelihatan harmoni di bahagian dalam rumah dan tidak menonjol dari ensemble keseluruhan, anda harus memilih warna kain yang digunakan dalam kerja dengan betul, pilih bentuk lukisan dan cari tempat yang sesuai untuknya.
Harus dikatakan bahawa lukisan kain boleh menjadi hadiah yang layak untuk rakan dan keluarga, kerana ia bukan sahaja menarik dan cantik. Mereka unik.
Barangan hiasan dalaman buatan sendiri sentiasa menjadi hiasan yang sesuai untuk rumah anda. Lukisan yang diperbuat daripada fabrik menggunakan pelbagai teknik tradisional dan moden kelihatan sangat harmoni. Semua orang boleh memilih pilihan yang sesuai dengan mereka dan mula mencipta, menghidupkan imaginasi dan keinginan mereka untuk mencipta.
Video tentang mencipta lukisan
Gambar dari kain, sisa kain: